Mundos Imaginários em Coimbra - workshop férias da Páscoa

Desta vez, na pausa das férias da Páscoa, vamos descobrir os espaços ligados à ciência na cidade de Coimbra. Ou não andássemos nós ainda às voltas com o TEMPO e com a vontade de imaginar outras relações possíveis com o espaço. 

"E se o tempo andasse para trás?", “E se a terra fosse quadrada?”, "E se...?"

Esta proposta tem diferentes formas (adaptadas às várias idades), partindo dos diferentes espaços e brincando depois ao teatro que se pode fazer em cada um deles. Em cada um podem inventar um mundo imaginário, com outras regras e pressupostos diferentes que a física nos ajuda a entender. Fica o desafio! Para os mais velhos é mais complicado! Armados em repórteres fotográficos, deverão construir mundos ou, melhor dizendo, “Coimbras” que partam do real mas que mostrem o invisível, a cidade sonhada.

Funcionamento e inscrições:

Funcionamento: 23 a 27 de março | Limite de inscrição: até 18 de março

Oficina de Expressão Dramática (6-9 / 10-13) | horário: 9h - 13h | Inscrição: 40€

Oficina de Fotografia (14-18) | horário: 10:30h - 13h | Inscrição: 25€

Inscrições e mais informações através de: 239 714 013 | info@oteatrao.com

"Férias de porta em porta" - programa férias de Natal

Na criação artística, já se sabe, gostamos de misturar muitas coisas e também de "roubar" aos criadores vizinhos as melhores ideias de uns e de outros. Por isso, e depois de na primavera termos andado de monumento em monumento e, no verão, de jardim em jardim, agora, no Natal, é de casa em casa que nos vão encontrar em mais um Programa de Férias para crianças e jovens.

São quatro as casas que andaremos a percorrer, todas elas muito especiais: o Salão Brazil, a Casa da Esquina, o espaço do CAPC no Jardim da Sereia e, claro, a nossa Oficina Municipal do Teatro. São, como se adivinha, as quatro "portas" vizinhas que compõem as LINHAS CRUZADAS e que vão permitir aos participantes a possibilidade de misturar música, teatro, artes plásticas e tudo o mais que existe para descobrir nestas quatro casas conimbricenses de criação e divulgação artísticas. Em cada dia um novo espaço, com as suas histórias, o seu cheiro, cores, sons e obras próprias.

Com este Programa de Férias, O Teatrão pretende que os participantes tenham acesso a diferentes formas de criação artística - e respetivos autores e locais de criação - e que esse contacto com uma música, um quadro, uma fotografia ou um texto seja estímulo para a sua própria imaginação e expressão. Ao mesmo tempo, permite que crianças e jovens conheçam por dentro algumas das casas que se dedicam à produção artística, alargando, desta maneira, o seu conhecimento da cidade, do que nela se faz e de como nela se vive.

DE PORTAS ABERTAS NAS LINHAS CRUZADAS (Workshop Férias de Natal)

Para crianças e jovens dos 6 aos 18 anos | 17 a 20 de dezembro | 9h-13h | Inscrição: 40 euros (até 15 de dezembro)

Locais: Casa da Esquina | CAPC (Círculo de Artes Plásticas de Coimbra) - Sereia | Salão Brazil (JACC - Jaz ao Centro Clube) | Oficina Municipal do Teatro

Oficina de Teatro

AÇÃO DE FORMAÇÃO "24-1 - OFICINA DE TEATRO"

Duração: 25 horas presenciais

Calendário previsto: 4 (18h30-20h30), 8 (9h-13h), 11 (18h30-22h30), 15 (9h-13h), 18 (18h30-21h30), 22 (9h-13h) e 29 (9h-13h) de Novembro 

Local: Oficina Municipal do Teatro

Destinatários: Docentes de Educação Pré-Escolar, do Ensino Básico, Secundário e Educação Especial

Inscrições: entre 21 e 30 de outubro de 2014

Informações e inscrições nas páginas eletrónicas do CFAE e do Centro de Formação Minerva.

O Teatrão integra o programa de formação “Oficina de Teatro” promovido pela Equipa de Educação Artística do Ministério da Educação e Ciência e que é acreditado pelo Conselho Cientifico-Pedagógico da Formação Contínua, tendo efeitos na progressão da carreira de Educadores de Infância, Professores dos Ensinos Básico e Secundário e Professores de Educação Especial.

Esta formação é uma iniciativa da Direção-Geral da Educação (DGE), que tem a decorrer há quatro anos o Programa de Educação Estética e Artística em Contexto Escolar (PEEA). O PEEA pretende desenvolver um conjunto de estratégias destinadas a aprofundar o conhecimento nos domínios das diferentes formas de arte, bem como o conhecimento das instituições culturais, proporcionando o alargamento dos hábitos de cultura entre a população escolar. No âmbito do PEEA, a DGE desenvolve, no quadro de um protocolo com a Organização dos Estados Iberoamericanos (OEI), um projeto na área do teatro infantil e juvenil que enfatiza a ligação dos públicos escolares com as Companhias de Teatro Portuguesas e a formação de docentes. São objetivos desta formação a valorização do teatro como forma de arte; a promoção do contacto direto com um conjunto de práticas teatrais; o incentivo a um contacto mais próximo com os públicos escolares, articulando a relação entre a Educação e a Cultura; o conhecimento de diferentes correntes dramatúrgicas portuguesas, clássicas e contemporâneas; e a valorização dos conteúdos curriculares de diferentes disciplinas nos vários níveis de ensino. Assim, têm sido levadas a efeito, a nível nacional, várias ações de formação de docentes e de técnicos dos serviços educativos das Companhias de Teatro, entre outros profissionais. No caso da presente Ação, a orientação das sessões está a cargo da equipa técnica e artística d'O Teatrão, coordenada por Jaime Soares, da Equipa de Educação Artística - Teatro, da DGE, e conta ainda com a parceria com o Centro de Formação Nova-Ágora e o Centro de Formação Minerva.

A brincar com Shakespeare

TO PLAY: atuar, interpretar, jogar, brincar… Tudo o que se pode – e deve! – fazer com as peças escritas pelo mais genial de todos os dramaturgos. Neste ano em que o mundo celebra os 450 anos do nascimento de Shakespeare, O Teatrão convida-vos para uma fascinante aventura: atuar, interpretar, jogar e brincar com cenas de três das suas peças mais famosas (Romeu e Julieta, Sonho de uma Noite de Verão e A Fera Amansada). No final, a 28 de fevereiro, haverá uma apresentação aberta ao público.

A Oficina está a cargo do encenador e professor ANTONIO MERCADO, com larga experiência em encenações shakespearianas, incluindo na Royal Shakespeare Company.

OFICINA "PLAYING SHAKESPEARE"

Orientação: Antonio Mercado

18 OUT a 28 FEV | sábado | 14h30-18h30

Inscrição: €10 | Mensalidade: €40

Destinatários: Jovens estudantes de teatro, amantes de teatro, público em geral

Inscrições até 10 OUT | Formação limitada a 20 participantes | M16

Novos Tempos

A celebração dos 20 anos d'O Teatrão confrontou-nos com um balanço que, em vez de nos transportar para o passado, permitiu perceber transformações que estavam latentes e que se começam aos poucos a revelar. O trabalho desenvolvido nos últimos anos, as ideias, parcerias, encontros, os novos projetos - tudo o que tem assinalado a ação da nossa companhia - marcam esta programação, que pretendemos que seja, ela própria, expressão de uma mudança de ciclo que acreditamos estar a chegar.

Prova disso são as quatro estreias agendadas: O Teatrão e o Conservatório de Música de Coimbra dão um passo em frente na sua parceria e coproduzem O CONTRABAIXO, texto de Patrick Süskind encenado por Antonio Mercado e protagonizado por António Fonseca; os Faunos do Rio regressam para a sua mais recente - e quem sabe a última... - aventura, agora às voltas com D. Sesnando, O ALVAZIL DE COIMBRA; a primeira produção feita no âmbito da Plataforma T2, À DIREITA DE DEUS PAI, junta jovens atores que veem aqui oportunidade de lançar um novo projeto; e porque é de ciclos que acabam e de ciclos que começam que estamos a tratar, os mais pequeninos podem ver, no final do ano, TEMPUS, uma criação que dedicamos às quatro estações de ano e que, pela primeira vez, dirigimos a crianças a partir dos 3 anos e suas famílias.

Novos tempos se aproximam igualmente do nosso Projeto Pedagógico, cuja Turma de Adultos se transforma em CLASSE T – Grupo de Teatro Amador d’O Teatrão e se aventura a fazer, em dezembro, EU+1, prova de que a participação em criações anteriores d'O Teatrão lhes despertou a vontade de explorar novos caminhos. Exemplo de uma dessas criações é o CONTA-ME COMO É, espetáculo que parte do país real e que estreámos em abril, voltando agora para uma curta temporada. Ainda em outubro e novembro, uma recente parceria com a Companhia de Teatro de Almada permite-nos receber NEGÓCIO FECHADO, de David Mamet; da ACERT acolhemos O FASCISMO DOS BONS HOMENS, e da Associação Amarelo Silvestre (um novo projeto profissional da região centro), temos SANGUE NA GUELRA, encenado pelo reconhecido Rogério de Carvalho. Mantêm-se o Jazz e o Projeto Pedagógico, mas com muitas novidades: uma Oficina de Shakespeare, uma ação de formação de Teatro para Professores e um programa de férias de Natal que andará pela cidade. Fora da OMT, a PLATAFORMA MONDEGO arranca com uma programação que chega a várias salas da nossa Região.

Uma programação que aposta em novos criadores e projetos, ao mesmo tempo que baixa o pano sobre alguns outros trabalhos, é o que lhe propomos para os últimos meses de 2014. Não perca nenhum deles e acompanhe-nos onde estivermos! 

Para mais informações, consulte o sítio d'O Teatrão. 

Inscrições abertas!

Seminário Internacional INTERVENÇÃO COMUNITÁRIA EM ZONAS URBANAS

O Seminário Internacional INTERVENÇÃO COMUNITÁRIA EM ZONAS URBANAS, que conta com o financiamento do Programa Juventude em Ação, e que junta em Coimbra cerca de 40 jovens, irá debruçar-se sobre questões que estão presentemente na agenda europeia e mundial: como transformar espaços urbanos degradados em espaços vivos? De que forma as nossas cidades podem ter uma relação mais direta com os seus cidadãos? E como implicar os jovens neste processo de transformação?

São seis dias de intercâmbio cultural que, unindo em Coimbra o norte e o sul da Europa, põem jovens, artistas, políticos e investigadores a discutir e propor estratégias de intervenção e de transformação de zonas urbanas degradadas. Participam jovens Portugueses do projeto de formação d'O Teatrão cbr: LINHAS ART LAB (financiado pelo Programa PARTIS da Gulbenkian), Austríacos da SZENTE BUNTE WHÄNE, Belgas do HETPALEIS, Italianos da AMAT e Holandeses do THEATERMIJN.

Os trabalhos deste encontro visam, no final, construir o documento "Políticas dos jovens para os espaços urbanos" que será, a breve trecho, apresentado às autoridades políticas locais e Europeias. O programa do Seminário abarca, por isso, reflexões, propostas, visitas e outros encontros informais para que europeus de várias origens possam trabalhar juntos naquele documento. Com um trabalho prévio de exploração artística de espaços urbanos degradados naqueles diferentes países, oferece-se agora a possibilidade de um momento de partilha, de interrogação e de ação junto das comunidades das diferentes cidades envolvidas.

A construção do documento "Políticas dos jovens para os espaços urbanos" terá o contributo de especialistas, académicos, políticos e artistas que acreditamos poderem participar validamente nesta discussão: Álvaro Laborinho Lúcio, Carina Gomes (Vereadora da Cultura Câmara Municipal de Coimbra), Ivo Santos (Secretaria de Estado do Desporto e Juventude), Jaime Soares (Direção Geral de Educação, Equipa de Educação Artística – Área de Teatro), José Miguel Pereira (Músico, elemento da Direção do JACC), Filipa Alves (Direção da Casa da Esquina), Marisa Matias (eurodeputada), Rui Pedro Duarte (Deputado do Partido Socialista) e Walter Rossa (Investigador do CES nas áreas de arquitetura e urbanismo, em especial nos domínios da urbanística e reabilitação urbana)

PARTICIPANTES

O Teatrão CBR – Linhas Art Lab (Portugal): Adiana Silva, Alina Yurchenko, Carlos João Santos, Carina Santos, Catarina Pratas, Daniela Alvez, Efim Zhidkov, Guilherme Lima, Igor Freitas, Inês Alegre, Inês Lacerda, Khusso Mulaza, Ksenia Chetvertkova, Lourenço Soma, Luísa Almeida, Maria Barros, Raquel Mensa, Rita Sousa e Sofia Albuquerque | Cláudia Pato de Carvalho (Coordenação Geral) | Isabel Craveiro e João Santos (Coordenação artística)

AMAT - Associazione Marchigiana Attività Teatrali (Itália): Carlota Tringali, Lorenzo Farinneli, Claudia Angeletti e Benedetta Pedica

THEATERMIJN (Holanda): Donja Van der Eng, Femke Hagemeijer, Lars Flens, Nikkie Westendorp e Rick Nanne

SZENTE BUNTE WHÄNE (Áustria): Jamir Ademi, Magdalena Ettenauer, Vanessa Cerny e Sophie Pachne

HETPALEIS (Bélgica): Mame Seck, Olivier Mees, Silke Debruyne e Tessa Verbruggen

Organização: O Teatrão | Parceiros: HETPALEIS (Antuérpia, Bélgica), AMAT (Ancona, Itália), THEATERMIJN (Amesterdão, Holanda) e SZENTE BUNTE WHANE (Horn, Áustria)

Do Choupal até à Lapa vai Coimbra aos seus jardins!

DO CHOUPAL ATÉ À LAPA (WORKSHOP)

De 7 a 11 de julho | 9h-13h

Locais: Choupal | Penedo da Saudade | Jardim Botânico | Parque Dr. Manuel Braga | Lapa dos Esteios

Turmas: 6-9 anos | 10-13 anos | 14-18 anos

Inscrições abertas até 3 de julho | Valor: 40 euros


Cinco dias, cinco espaços verdes... e muitas descobertas! O workshop de verão de expressão dramática ocupa alguns dos mais bonitos, misteriosos e refrescantes parques e jardins de Coimbra. Na primeira parte do atelier, os participantes farão uma visita guiada pelos espaços para ficarem a conhecer a sua história, singularidade e segredos especiais. A seguir - e partindo das técnicas de expressão dramática -, terra, flores, pedrinhas, árvores, recantos, cursos de água e o mais que houver serão o material que ajudará a criar histórias e brincadeiras.

Estes workshops ao ar livre proporcionam atividades aos estudantes em férias, ao mesmo tempo que valorizam e dão a conhecer aos jovens de Coimbra os lugares mais emblemáticos da cidade e que muitos ainda desconhecem. São ainda ocasião para crianças e jovens dos 6 aos 18 anos terem contacto com o jogo dramático, construído a partir da exploração de alguns indutores da ação dramática, como objetos, o som ou o espaço, e com os quais inventam personagens, criam ficções e exploram diferentes maneiras de as mostrar e contar.

"De cá para lá" - teatro no espaço público

DE CÁ PARA LÁ (Workshop)

O Teatrão (no âmbito do projeto das Linhas Cruzadas)

Participação nas 24 HORAS CULTURAIS

Início no Parque Dr. Manuel Braga | 31 de maio | 11h30-13h | entrada livre sujeita a inscrição | Inscrições: cultura@cm-coimbra.pt (limite: 20 pessoas)

Que relações têm as pessoas com os espaços da cidade onde habitam? Que descobertas poderão acontecer nestes espaços? Um workshop em espaço público e que desafia os participantes a fazer, "de cá para lá", um trabalho de exploração artística dos lugares comuns, normais, vulgares, de passagem, é a proposta d'O Teatrão para a programação das 24 HORAS CULTURAIS, uma iniciativa inserida na Feira Cultural de Coimbra. Este workshop pretende trabalhar sobre os conceitos de cidade, espaços urbanos, vizinhança e memória - como os espaços são compreendidos hoje e de como as pessoas se relacionam e se identificam com esses espaços.

©DR-OT

A FEIRA CULTURAL DE COIMBRA é um evento promovido pela Câmara Municipal de Coimbra centrado no conceito de “Cidade Cultural” e na ideia de "criatividade & cultura" vistas como um instrumento ou como ferramenta para o desenvolvimento urbano, com recurso às atividades/indústrias criativas existentes na esfera cultural contemporânea. A iniciativa contempla a promoção do Livro, do Artesanato, do Disco e do Vinil, da Gastronomia e das Artes Plásticas, a que se alia uma forte componente de programação na vertente das Artes Performativas expressa na animação e espetáculos regulares, onde se destacam as 24 Horas Culturais. Todas estes eventos decorrem, em conjunto, entre 23 de maio e 1 de junho, no Parque Dr. Manuel Braga, junto ao Mondego. O Teatrão participa nesta atividade por via das LINHAS CRUZADAS, um consórcio que junta a companhia aos parceiros Jazz ao Centro, Casa da Esquina e Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, estando todos integrados na programação da Feira Cultural de Coimbra.

Desnovelar histórias

Para além do espetáculo CabraCega e do workshop a ele associado, a atriz Ana Madureira traz também a oficina NOVELOTECA, para maiores de cinco anos, e pensada para duplas geracionais, ou seja, pais e filhos e avós e netos. Num encontro para dobar, há histórias para contar, pois soltando-se o fio da meada, solta-se o fio da conversa!

Dos novelos surgem novelas, e delas os livros que habitam a Noveloteca. Ana Madureira diz-nos como começou esta históra da Noveloteca: "desde há quatro anos que venho enrolando novelos com muitas pessoas, não porque precise de trabalhar a lã, mas porque preciso de inventar maneiras de me enlaçar nelas, nas pessoas, emaranhar-me nos seus mundos. É que aí eu vejo toda a poesia possível da vida. E gosto de registá-la em histórias simples, nuas, de formato pequeno, para a não esquecer. Deste prazer fiz uma peça que se chama Noveloteca. É uma atividade que levo a escolas, bibliotecas, festivais, feiras, casas, barcos, jardins, e em que toda a gente pode participar. Basta encontrar uma pessoa e abrir os braços para acolhê-la a ela e à meada de lã, que dobarão juntas. No final, num livro em branco, escrevem e ilustram o encontro. Pois que soltando-se o fio da meada, solta-se o fio da conversa."

Uma oportunidade única para pais, filhos, avós e netos (se) descobrirem e às histórias que só estão à espera de uma meada de lã para sair cá para fora!

NOVELOTECA (Workshop)

Workshop que junta duas gerações (pais e filhos, avós e netos)

Orientação: Ana Madureira

Sala de Ensaios | 17 de maio | sábado | 10h-13h | M5 | Inscrição: 10 euros por dupla

Uma Mulher em Viagem

CABRACEGA (Teatro)

Projeto-Satélite Circolando

Criação Coletiva | Encenação de Pedro Fabião

Sala Grande | 16 de maio | sexta | 21h30 | Maiores de 12 anos

CABRACEGA (Workshop)

Orientação: Ana Madureira, com colaboração de Vahan Kerovpyan

Sala de Ensaios | 17 de maio | sábado | 10h:13h – 15h:19h | M18 anos | Inscrição: 25 euros

©Hugo Valter Moutinho

A companhia portuense Circolando existe desde 1999, sempre sob a direcção artística de André Braga e Cláudia Figueiredo. Com presença nos mais variados festivais internacionais e em cidades da Europa, Ásia e América do Sul, a Circolando procura, no seu trabalho, um diálogo intenso entre a dança e o teatro, não deixando também de fora o forte contributo da poesia, artes plásticas, música e vídeo.

Paralelamente, a Circolando vem desenvolvendo projetos comunitários que fazem do território e das pessoas que os habitam a principal matéria criativa e, além disso, tem criado projetos de artistas associados - os chamados Projetos-Satélite, que permitem o acolhimento de artistas em residência de criação, ações de formação dentro e fora de portas, a partilha de recursos, saberes e universos e a potenciação de novos e inesperados encontros.

É precisamente um desses Projetos-Satélite que a Circolando traz ao Teatrão. Com interpretação e criação musical de Ana Madureira, CabraCega apresenta-nos uma mulher sozinha, em viagem. Contudo, se ao seu lado não está ninguém, dentro de si há um mundo de feitiços, seres imaginários, estranhas vozes e um emaranhado de fios antigos que insistem em acompanhá-la. Além disso, traz na mala a vontade de amor e os legumes da sua avó. Perante este mundo aparentemente obscuro, como chegar ao seu coração, ao coração da mulher, e desvelar as finas camadas daquele imaginário? Como descobrir o desencontro com o ser amado, o confronto com as ilusões, a perda da inocência e, ao mesmo tempo, o fio que a liga a um passado geracional de outras mulheres, a herança das histórias que se transmitem e perpetuam pelo sangue e do qual se revela, em simultâneo, um desejo de libertação?

Transportando-nos para um lugar interno, situado algures entre o sonho e a realidade, CabraCega é um solo de teatro que junta a poesia do movimento à intimidade do som e que foi construído como no jogo da cabra-cega, isto é, apalpando a matéria, no escuro. Um processo de pesquisa sobre o não dito, a sombra, os segredos encerrados numa biografia e que, por isso, O Teatrão decidiu acolher, visto encontrar nele linhas de investigação que aproximam ambas as estruturas.

Além disso, e como já vai sendo habitual n'O Teatrão, em que a vinda de alguns espetáculos proporciona novas e diversificadas experiências formativas, a presença de Ana Madureira em Coimbra é ocasião para oferecer à cidade um WORKSHOP DE TEATRO para maiores de 18 anos, realizado a partir da dramaturgia sonora de Cabra-Cega. Neste workshop, o músico Vahan Kerovpyan junta-se a Ana Madureira para um trabalho de exploração de qualidades físicas, vocais, emocionais e da imaginação, que permitem enriquecer o sentido da presença de cada um em cena e da permanente relação consigo mesmo, com o outro e com o público.

Ana Madureira é atriz e ilustradora. A sua formação inclui sessões de trabalho com vários artistas como Sofia Neuparth, Yumi Fujitani, Sergey Kovalevich e Natalka Polovynka (no Instituto Grotowski, Polónia). Colabora com a companhia Circolando desde 2007 e integra o ClownLaboratori Porto desde 2012. Guia projetos comunitários onde, através do teatro, dança e ilustração, cria a partir de material biográfico. A música (sobretudo composição e canto) tem sido um elemento central da sua prática artística, e presentemente partilha com Vahan Kerovpyan o dueto Lav Lur.

Vahan Kerovpyan é músico. Integra vários projetos musicais e faz o acompanhamento de cantores e contadores de histórias. Como ator, trabalhou com a companhia de teatro Un soir ailleurs e o coletivo L'enjeu a des ailes. Atualmente integra o dueto Lav Lur, o projeto-satélite da Circolando CabraCega, colabora com a companhia de dança Kerman, em Paris e com o instituto Grotowski e a companhia Teatr Zar, na Polónia, como músico e formador. 

Do mundo para o palco

A comemoração dos 20 anos d'O Teatrão continua a inspirar o nosso caminho e a fazer desta companhia um polo festivo e agregador de diferentes estilos, públicos, artes e ofícios. Os meses de maio e junho, de manjericos e sardinhas cheirosos, explodem n'O Teatrão como autênticos bailes populares que juntam portugueses e estrangeiros de várias idades e origens artísticas.

São oito enérgicas semanas que incluem um projeto-satélite dos Circolando (um dos mais relevantes projetos nacionais de criação artística), a que se segue um workshop de teatro com Ana Madureira para maiores de 18 anos e o atelier "Noveloteca", onde pais, filhos, avós e netos podem desnovelar as suas próprias histórias; o sempre bem-vindo Leirena Teatro; o universo poético do genial andaluz Federico Garcia Lorca (pelos alunos de Teatro e Educação da ESEC) e as aventuras dos alucinantes Nanu, o Urso Polar e Fana Fox, a Raposa do Deserto, que nos fazem uma curta visita. A música e os "bailaricos" também não faltam, com o jazz dos alunos do Conservatório, os chilenos Denver, um espetáculo de tango e um inédito baile anos 20/30 (com figurino a rigor!), precedido de um workshop de "lindy hop".

O Teatrão continua, ainda, a aprofundar a sua relação com parceiros locais, regionais e internacionais: em maio, co-organiza a Conferência Internacional "Mapping Culture: Communities, Sites and Stories", com o CES, e no qual pretende lançar o projeto ARTÉRIA - uma rede de intervenção artística, social e académica a implementar com autarquias e instituições culturais e de ensino de oito cidades da Região Centro; em junho, organiza o Seminário "Intervenção comunitária em zonas urbanas", no qual reúne jovens de cinco países europeus para discutir possibilidades de intervenção artística nas comunidades em espaços arruinados, problemáticos ou sem projeto.

Se "o mundo inteiro é um palco", nestes meses O Teatrão inverte a ordem dos fatores e faz da sua casa o palco onde cabem muitos mundos, atividades e gentes de várias idades e nacionalidades. Junte-se a nós!

Passos em frente

Dos três textos propostos este ano pela Culturgest, a turma PANOS 2014 d'O Teatrão escolheu "Eles são mesmo assim?", da inglesa Lucinda Coxon. Da estranheza inicial - ainda por cima sendo as personagens pais e mães da atualidade! - fomos descobrindo como este texto está perto de todos nós: fala de teatro, de coletivo, de inseguranças, da difícil relação entre pais e filhos, do tempo que passa para todos e muito mais depressa do que julgamos. Partindo destas ideias, resolvemos usar este texto para brincar com o que é fazer teatro: de onde nascem a personagem e o jogo teatral? Como se constroem e exploram? E como cruzamos essas personagens com a nossa própria vida?

Este grupo de adolescentes vive as horas únicas desta idade da vida – problemas na escola, zangas com os

pais, amores e amizades, sonhos e rebeldias. O amanhã parece longe, mas ao mesmo tempo apetece lá chegar depressa: como será estar do outro lado? Ser adulto, pai, mãe, fazer e dizer o que hoje os irrita "vá lá, acorda, vais chegar atrasado!", "tens de te esforçar mais", "não te preocupes, não é o fim do mundo”.

Ou não.

Para já, o que sabemos é que todos eles estão num momento de viragem, um momento que anuncia "um fim e um começo". E também sabemos que no final disto tudo algo muda, cresce e se transforma.

ELES SÃO MESMO ASSIM?

Alunos Classes Teatro - Projeto Panos | Culturgest Nº4 da Rua José Falcão (antigas instalações do CUMN)

12 a 15 de abril | sábado e domingo - 16h e 21h30 | segunda e terça - 21h30 | Entrada: € 4 (preço único)

©DR-OT

FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA  

TEXTO: Lucinda Coxon TRADUÇÃO: Patrícia Portela ORIENTAÇÃO: Inês Mourão e Margarida Sousa PERSONAGENS/INTÉRPRETES: Robert: Carina Santos | Frances: Carolina Torres e Rita Perdiz | Steph: Mariana Pereira | Grace: Luísa Ramalho | Nick: Rafael Torres | Gary: João Teixeira e Marta Albuquerque | Johnny: Filipe Rodrigues | Indira: Ana Luísa Coelho e Carolina Pina | Alison: Joana Carreira | Patrick: Sofia Albuquerque | Sarah: Júlia Santos e Susana Albuquerque | Meera: Estrela Gomes DESENHO DE LUZ E SOM E DIREÇÃO TÉCNICA: Rui Capitão MONTAGEM LUZ E SOM:  Alexandre Mestre e Rui Capitão GRAFISMO: Ana Rita Capelo ESPAÇO CÉNICO, FIGURINOS E ADEREÇOS: O TEATRÃO DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Cátia Oliveira PRODUÇÃO EXECUTIVA: Nuno Carvalho PRODUÇÃO: O Teatrão 2014, no âmbito do projeto PANOS da Culturgest

Agradecimentos: Padre Gonçalo Castro Fonseca (CUMN), Padre Paulo Simões (Instituto Universitário Justiça e Paz)

Missão: okupar Coimbra!

Como é que se ocupa o que já é nosso? Nestas férias da Páscoa, crianças e jovens andarão a saltitar pelo património histórico e cultural de Coimbra para nele descobrir tudo o está à vista, mas também o que está escondido e que só a imaginação tem o condão de fazer aparecer. De 7 a 11 de abril, alguns espaços icónicos da cidade, que todos julgamos conhecer muito bem, vão ser visitados e passados a pente fino para depois serem ocupados por intrépidos exploradores que, com a ajuda do teatro, revelarão histórias que nem as pedras seculares sonhavam poder contar...

WORKSHOP DE FÉRIAS

Expressão Dramática a partir dos 6 anos

Casa da Escrita | Centro Histórico | Universidade de Coimbra | Museu Machado de Castro | Mosteiro de Santa Clara-a-Velha | 7 a 11 de abril | segunda a sexta | das 9h30 às 13h | Inscrição: 30 euros

Viajar na OMT com a imaginação

Como já vai sendo habitual em período de férias, O Teatrão proporciona a crianças e jovens a possibilidade de participar em atividades de formação na Oficina Municipal do Teatro (OMT). Durante quatro dias, de 18 a 21 de dezembro, os participantes irão realizar um workshop de Expressão Dramática e ter a oportunidade de conhecer o espaço da OMT, bem como o trabalho da própria companhia, que, nesses dias, estará em cena com o espetáculo "Viagem a Casa dos Meus Avós".

Com inscrições abertas para três faixas etárias distintas (dos 6 aos 9, dos 10 aos 13, e dos 14 aos 18), o WORKSHOP DE FÉRIAS resulta num trabalho contínuo de quatro sessões de 90 minutos em que, a partir da metodologia própria da Expressão Dramática, os interessados têm a oportunidade de uma experiência lúdica onde a sua imaginação trabalha a partir da exploração de objetos, do seu corpo, do espaço, da imagem, do som, e do texto.

As inscrições devem ser feitas na Oficina Municipal do Teatro até 16 de dezembro.

Para mais informações e contactos: 239 714013, 914 617 383 e info@oteatrao.com.

WORKSHOP DE FÉRIAS DE NATAL

Expressão Dramática a partir dos 6 anos

Sala de Ensaios | 18 a 21 de dezembro | Inscrição: 25 euros

Proibida a entrada a Pais!

Nos dias 12 e 19 de outubro, O Teatrão abre as portas a um clube muito especial: o dos avós e netos. Em dois workshops de expressão dramática, e longe dos olhares dos pais, avós e netos irão brincar com os atores que estão a ensaiar a próxima estreia da companhia - "Viagem a Casa dos Meus Avós". Serão duas manhãs de sábado para avós e netos trocarem de papéis e porem os passeios, as brincadeiras e os mimos de cabeça para o ar.

"Viagem a Casa dos Meus Avós" é um espetáculo que explora o imaginário das relações que existem entre avós e netos e que procura compreender, a partir dessas relações, quem somos nós, portugueses, e que memória guardamos do que já vivemos e do que estamos a viver agora. Neste trimestre final - altura do ano em que mais se celebra a família -, O Teatrão continua a refletir sobre o que é essa memória individual e coletiva e cria um espetáculo inspirado nas relações entre avós e netos, um espaço de ternura e descoberta que se revela, a um só tempo, único e universal. Será, pois, um espetáculo dirigido a toda a família e idades - já que, um dia, fomos todos pequeninos!

WORKSHOP AVÓS E NETOS (Formação - Expressão Dramática)

Para crianças entre os 4 e os 12 anos de idade e avós de todas as idades

Oficina Municipal do Teatro | 12 e 19 de outubro | sábado | 11h-12h30 | Preço: €5 (1 criança + 1 adulto)

Aquilo a que chamamos lar

O que poderão ter em comum jovens portugueses, russos, brasileiros e angolanos a viver em Portugal? A idade, desde logo, mas também uma Europa que vê os seus cidadãos cruzar identidades e questionar o seu lugar no mundo. HOME SWEET HOME é a tentativa de criar uma história comum a este grupo do Bando à Parte marcado pela e/imigração e pela relação entre culturas diversas num Portugal construído sobre a viagem e a promessa de melhoria das condições de vida. Juntando os que chegam e os que partem, o que acontece? E onde está, por fim, a nossa Casa e o nosso Eu?

O segundo ciclo do Bando à Parte, iniciado em 2012, tem a particularidade de ser maioritariamente constituído por jovens imigrantes de países do Leste europeu, de Angola e do Brasil. Ao fim de quase dois anos de aprendizagens e partilha de experiências, apresenta agora este exercício teatral que se estrutura numa narrativa dividida em quatro capítulos - Chegadas e Partidas, A casa, O trabalho, O resto.

HOME SWEET HOME (Teatro) 

O Teatrão | Projeto BANDO À PARTE 

Direção de Isabel Craveiro

Sala Grande | 3 a 5 de outubro | quinta a sábado | 21h30 | 6 de outubro | domingo | 17h | M6 | Entrada: €4 (preço único)

©Carlos Gomes

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA DO PROJETO BANDO À PARTE: CULTURAS JUVENIS, ARTE E INSERÇÃO SOCIAL

Coordenação do Projeto: Cláudia Pato Participantes do Projeto: Alina Yurchenco, Carolina Fernandes, Catarina Pratas, Daniela Alves, Efim Zhidkov, Igor Freitas, Khusso Mulaza, Ksenia Chetvertkova, Lourenço Soma e Raquel Mensa Coordenação do exercício final: Isabel Craveiro Assistência: João Santos Desenho de Luz do exercício: Jonathan Azevedo Dispositivo Cénico, Adereços, Figurinos: dos participantes Recolha Sonora: Luís Antero (no âmbito do Território dentro de nós, projeto do JACC para o Linhas Cruzadas) Banda Sonora: Rui Capitão Fotografia: Carlos Gomes Grafismo: Unit-Lab Direção de Produção: Cátia Oliveira Direção Técnica: João Castro Gomes Equipa Técnica: Alexandre Mestre, João Castro Gomes, Jonathan de Azevedo, Rui Capitão 

O TEATRÃO 2013

Boa vizinhança

VIZINHOS DO ROMAL (Teatro)

Largo do Romal | 13 e 14 de setembro | 19h | Entrada livre

Idealizado pelo Jazz ao Centro, TERRITÓRIO DENTRO DE NÓS é, depois do Conta-me como é, a segunda grande atividade desenvolvida pelas LINHAS CRUZADAS e envolve vários artistas de diferentes áreas, tendo como cenário largos e praças da Baixa de Coimbra. O Teatrão integra a programação com um exercício do Bando à Parte, que se mudou de armas e bagagens para o Largo do Romal, na Baixinha. Cruzando a vida dos seus habitantes com a sua própria circunstância - um grupo de adolescentes portugueses, russos, brasileiros e angolanos -, o BAP desenvolve um exercício de reflexão sobre o verbo "habitar".

©Carlos Gomes

O Território dentro de nós agrega um conjunto de intervenções artísticas que reflectem sobre a cidade contemporânea e as desventuras do seu espaço público. 

As LINHAS CRUZADAS tecidas por quatro estruturas culturais da Cidade de Coimbra atravessam a sua Baixa e revelam lugares e vivências. As praças e os largos, a gente que neles vive e que por eles passa, remetem-nos para as temáticas da origem e da comunidade, mas também do futuro e da imaginação. Afinal, este é o território que soçobrou perante o triunfo dos centros comerciais, mas que conserva a promessa de se reinventar com novos usos. Este é o território que perdeu população, mas que continua a atrair novos residentes. É um território convertido em local de passagem, mas cujas praças insistimos em reclamar. 

Que espaço público é este? E que arte é que nele cabe?

Contacto Improvisado

Depois de um primeiro workshop em 2012, Marina Nabais regressa à OMT para uma nova formação em CONTACTO. A bailarina e coreógrafa parte da ideia do corpo como um “reservatório de informações próprias” e de algumas técnicas de “contact-improvisation” para chegar a uma linguagem singular, gerada no trabalho em duetos, trios ou grupos maiores. Para atores, bailarinos, estudantes e curiosos destas áreas artísticas.

WORKSHOP DE CONTACTO-IMPROVISAÇÃO (Formação)

Com Marina Nabais

Oficina Municipal do Teatro | 27, 28 e 29 de setembro | sexta, sábado e domingo | Horários: sexta 19h-23h, sábado 10h-14h, domingo 10h-14h | Preço: €60 (inscrições até 20 de setembro) / €70 (inscrições a partir de 21 de setembro)

© DR

Marina Nabais estudou na Escola Superior de Dança e na School for New Dance Development em Amesterdão. Em 2003, criou a associação cultural a menina dos meus olhos, onde faz da dança o motor e o elo de ligação entre os seus trabalhos como intérprete, coreógrafa, formadora e diretora artística.

Classes de Teatro d'O Teatrão - Inscrições abertas!

Relembramos que continuam abertas as inscrições para as Classes de Teatro do ano letivo 2013/2014.

As Classes de Teatro são um espaço de aprendizagem e de experiência na área do teatro. Este programa é desenvolvido a partir do jogo dramático, construído através da exploração dos indutores da ação dramática: objeto, imagem, som, espaço e texto.

O objetivo das nossas Classes de Teatro é desenvolver com os alunos técnicas e métodos específicos da criação teatral, mas sem ter como último objetivo a criação de artistas. Pensamos que o contacto com essas ferramentas tem sobretudo a vantagem de facultar uma formação mais abrangente e completa onde se promove o contacto com novos mundos e com novas formas de pensar e se exercita o pensamento crítico sobre a realidade que nos rodeia.

Pretende-se que os participantes, por meio de exercícios e atividades lúdicas, adquiram o prazer pelo jogo teatral, estimulando e incrementando algumas técnicas para o concretizar, desenvolvam diversas formas de comunicação, desafiem a sua imaginação e criatividade e ampliem o interesse pela arte e pelo teatro em particular, ajudando-os a formar-se como seres integrais. Para isso, são usados objetos, imagens, sons, personagens, espaços, textos e músicas como indutores de jogo: cada um deles, com as suas múltiplas potencialidades expressivas, será colocado perante os alunos, que tentarão superar a sua utilidade prática, transportando-os para um outro domínio, o mágico, onde adquirem uma nova significação.