Dançar loucamente

Os loucos anos 20 agitam Coimbra e garantem uma viagem alucinante ao som do Jazz!

BALL ROOM anos 20/30 (Dança/Música)

Integrado na Semana Aberta do Jazz organizada pelo Conservatório de Música de Coimbra

Sala Grande | 17 de maio | sábado | 21h30 | Entrada: 3 euros

LINDY HOP (Workshop)

Orientado por Filipa Portela

Sala de Grande | 17 de maio | sábado | 10h-13h | M12 | Inscrição: 5 euros (inclui entrada no Ball Room)

Para acompanhar o alegre tempo primaveril que se instala agora, O Teatrão e o Curso Profissional de Instrumentista de Jazz do Conservatório de Música de Coimbra proporcionam à cidade uma experiência única: viver o que nunca nenhum de nós viveu, isto é, realizar uma viagem no tempo e aterrar num dos famosos bailes dos grandes salões Nova Iorquinos. A "expedição" será feita na Sala Grande da OMT e terá como banda sonora temas incontornáveis dos notáveis Benny Goodman ou Duke Ellington. O figurino dos participantes tem que ser a rigor e cada um deverá apresentar-se com indumentária inspirada nos anos 20 e 30 do século passado.

Antes disso, e para que não haja desculpas para ficar encostado(a) à parede durante toda a noite, haverá de manhã um workshop de Lindy Hop, orientado pela atriz e bailarina Filipa Portela, que ensinará os passos essenciais de Lindy Hop a pares e a coreografia Shim Sham. Mais tarde, no baile, todos poderão pôr em prática o que aprenderam! O preço de entrada no Ball Room é de 3 euros, mas quem frequentar o workshop de Lindy Hop (5 euros) tem entrada garantida no Baile.

Do mundo para o palco

A comemoração dos 20 anos d'O Teatrão continua a inspirar o nosso caminho e a fazer desta companhia um polo festivo e agregador de diferentes estilos, públicos, artes e ofícios. Os meses de maio e junho, de manjericos e sardinhas cheirosos, explodem n'O Teatrão como autênticos bailes populares que juntam portugueses e estrangeiros de várias idades e origens artísticas.

São oito enérgicas semanas que incluem um projeto-satélite dos Circolando (um dos mais relevantes projetos nacionais de criação artística), a que se segue um workshop de teatro com Ana Madureira para maiores de 18 anos e o atelier "Noveloteca", onde pais, filhos, avós e netos podem desnovelar as suas próprias histórias; o sempre bem-vindo Leirena Teatro; o universo poético do genial andaluz Federico Garcia Lorca (pelos alunos de Teatro e Educação da ESEC) e as aventuras dos alucinantes Nanu, o Urso Polar e Fana Fox, a Raposa do Deserto, que nos fazem uma curta visita. A música e os "bailaricos" também não faltam, com o jazz dos alunos do Conservatório, os chilenos Denver, um espetáculo de tango e um inédito baile anos 20/30 (com figurino a rigor!), precedido de um workshop de "lindy hop".

O Teatrão continua, ainda, a aprofundar a sua relação com parceiros locais, regionais e internacionais: em maio, co-organiza a Conferência Internacional "Mapping Culture: Communities, Sites and Stories", com o CES, e no qual pretende lançar o projeto ARTÉRIA - uma rede de intervenção artística, social e académica a implementar com autarquias e instituições culturais e de ensino de oito cidades da Região Centro; em junho, organiza o Seminário "Intervenção comunitária em zonas urbanas", no qual reúne jovens de cinco países europeus para discutir possibilidades de intervenção artística nas comunidades em espaços arruinados, problemáticos ou sem projeto.

Se "o mundo inteiro é um palco", nestes meses O Teatrão inverte a ordem dos fatores e faz da sua casa o palco onde cabem muitos mundos, atividades e gentes de várias idades e nacionalidades. Junte-se a nós!

Ano Brasil em Portugal - Mostra de Artes Cénicas: POR UM FIO

POR UM FIO (DANÇA)

Mimulus Cia. De Dança (Belo Horizonte)

Sala Grande | 11 e 12 de maio | sábado e domingo | 21h30 | M4 | Duração: 60m | Entrada: €5 (preço único) | Bilhete especial Família: €10

A companhia transpõe o fascínio pelos bordados, escritos, amontoados de Arthur Bispo do Rosário, para o emaranhado de braços e corpos que bordam coreografias. Emaranhado de fios elétricos, filamentos das lâmpadas incandescentes que se confundem com os fios condutores das coreografias e com a sucata do trabalho dos bailarinos, que lhes servem de matéria prima para a composição da obra.

Concepção de cenário e luz:

Cenário e luz partem do emaranhado que tece a memória das coisas, dos inventários do mundo e de suas coleções, das repetições que reverberam o anonimato. Nele se fazem presentes a luz e a sombra, a loucura, a memória, o outro lado da vida intrincada no seu fazer. - Ed Andrade

Concepção do figurino:

Inspira-se na forma como os internos vestiam-se para os bailes da Colônia Juliano Moreira; é confeccionado em sua maior parte com o aproveitamento de retalhos e tecidos descartados. A exemplo das obras do Bispo, as peças são bordadas com textos, palavras e inventários. 

Trabalho realizado pelas “Meninas do Cafezal”.

©Guto Muniz

Ficha técnica

Direção Artística: Jomar Mesquita Coreografia: Integrantes da Mimulus Cia de Dança Bailarinos da Mimulus Cia de Dança: Juliana Macedo / Jomar Mesquita / Andréa Pinheiro / Rodrigo de Castro / Fabiana Dias / Alexandre Tadra / Nayane Diniz / Samuel Samways Figurino: Baby Mesquita e Juliana Macedo Cenografia: Ed Andrade - Osla Arquitetura Cenotécnica: Maria Letícia Marçal Iluminação: Rodrigo Marçal Montagem e operação de luz: Henrique Fonseca Seleção Musical e Mixagem: Jomar Mesquita Fotografia: Guto Muniz Produção: Fabiana Bergamini / Fábio Ramos / Baby Mesquita

Ano Brasil em Portugal - Mostra de Artes Cénicas: CARTA DE AMOR AO INIMIGO

CARTA DE AMOR AO INIMIGO (DANÇA)

Grupo Cena 11 Cia de Dança (Florianópolis)

Sala Grande | 8 e 9 de maio | quarta e quinta | 21h30 | M14 | Duração: 60m

Na véspera de completar 20 anos, o Grupo Cena 11 sublinha com a estreia de Carta de Amor ao Inimigo a construção de um método de criar que formulou estratégias pedagógico/compositivas, situando-o como um núcleo de formação à dança que abraça muitos saberes.

Construída em estabilidades transitórias estabelecidas pelo conhecimento gerado em cada um dos seus dez trabalhos anteriores, a definição de corpo proposta pela Cia., amplia a variável de acesso e compartilhamento das pesquisas realizadas, tornando possível a construção de uma rede cada vez maior de troca de informação e dissipação de saberes engessados.

Com Carta de Amor ao Inimigo, o Grupo Cena 11 crê que a autonomia só é possível com a disponível cumplicidade de um outro.

 ©Cristiano Prim

Ficha técnica 

Direção artística e coreografia: Alejandro Ahmed Elenco e coreografia: Adilso Machado, Aline Blasius, Anderson do Carmo, Jussara Belchior, Karin Serafin, Marcos Klann, Mariana Romagnani Assistência de criação: Mariana Romagnani Assistente de ensaio: Malu Rabelo Iluminação, ambiência sonora, coordenação de montagem e operação de som e luz: Hedra Rockenbach Vídeo e Projeção: Alejandro Ahmed Figurino: Felipe Caprestano e Karin Serafin Fotos: Cristiano Prim Imagens: Cristiano Prim e Mariana Romagnani Interlocução teorico-prática para o projeto “SIM” (2010): Fabiana Dultra Britto Cabelos: Robson Vieira Sede e preparação técnica: Jurerê Sports Center Patrocínio: Petrobrás 

  ©Cristiano Prim

Ano Brasil em Portugal - Mostra de Artes Cénicas: RITOS e RASTROS

RITOS e RASTROS (DANÇA)

Índios.com Cia de Dança (Manaus)

Sala Grande | 4 e 5 de maio | sábado e domingo | 21h30 | M16 | Duração: 100m | Entrada: €5 (preço único)

Ritos e Rastros abraça as duas vertentes de pesquisa da Índios.com Cia de Dança, apresentando os espetáculos Rito de Passagem e Rastros Híbridos.

Rito de Passagem foi contextualizado a partir da própria história de vida da diretora-intérprete e criadora do espetáculo, Yara Costa, e das suas vivências em São Gabriel da Cachoeira (AM) com Comunidades indígenas Baniwa. Utiliza recursos tecnológicos, interagindo com videodanças, buscando aprofundar a investigação do movimento na dança executado com o suporte de técnicas desportivas verticais e circenses.

O foco principal são as mulheres indígenas e ribeirinhas do Amazonas. Entre as cenas do espetáculo propõe-se um diálogo, uma lamentação, um sonho, uma reflexão e uma realimentação da transformação do corpo em cada ciclo. A trilha sonora é composta de músicas indígenas tocadas e cantadas pelos próprios indígenas de diferentes etnias do Brasil e por músicas de artistas contemporâneos.

©Índios.com

Rastros Híbridos propõe imagens desenvolvidas a partir da vivência da Índios.com Cia de Dança com os ameríndios Kali’na da comunidade de Awala Yalimapo (Guiana Francesa) em 2009 e 2010. Trabalha questões identitárias e culturais, estruturando as cenas num constante crescente circular do espaço e do movimento dançado, como nos rituais.

No decorrer do espetáculo algumas relações entre as intérpretes são construídas e também desestruturadas. A pesquisa de movimento parte de posições do dia a dia do universo indígena, passando pelo total controle do movimento ao corpo que se transfigura “descontroladamente” colapsado. Por meio da música, tocada ao vivo, e do desenvolvimento das posturas corporais dos intérpretes, uma revalorização da cultura tradicional é sugerida para reflexão.

©Índios.com

Fichas técnicas

RITO DE PASSAGEM

Direção Artística / Coreografia / Intérprete: Yara Costa Roteiro / Yara Costa e Ricardo Risuenho Assistente de Palco: Carol Santa Ana / Eliberto Barroncas Figurino: Adroaldo Pereira Cenário: Nelson Magli Captura/Edição de sons e imagens/Técnico de Verticais: Ednaldo Passos Pesquisa de Trilha Sonora/Operação: Yara Costa / Daniela Alves Projeto de Luz / Operação: Ricardo Risuenho / Jonatas Amaral Fotografia: Ruth Jucá / Danilo Jr.

RASTROS HÍBRIDOS

Direção Geral: Yara Costa Direção Artística: Yara Costa e Francis Madson Elenco: Carol Santa Anna, Daniela Alves e Yara Costa Direção Musical: Eliberto Barroncas Figurino: Adroaldo Pereira e Yara Costa Projeto Luz: Ricardo Risuenho Operação de Luz: Jonatas Amaral Fotografia: Ednaldo Passos e Jonatas Amaral

Ano Brasil em Portugal - Mostra de Artes Cénicas: PROIBIDO ELEFANTES

PROIBIDO ELEFANTES (DANÇA)

Gira Dança (Natal)

Sala Grande | 1 e 2 de maio | quarta e quinta | 21h30 | M14 | Duração: 55m | Entrada: €5 (preço único)

PROIBIDO ELEFANTES é um espetáculo que fala do olhar como via de acesso, porta de entrada e saída de significados. O modo como percebemos a "realidade" é resultante do diálogo que estabelecemos com esta: nosso olhar é constituído pela realidade assim como a realidade é constituída pelo nosso olhar - a construção do sentido transita em via de mão-dupla. O olhar enquanto apreensão subjetiva do mundo é, neste trabalho, apontado como elemento potencializador do sujeito diante do mesmo.

Proibir elefantes é restringir o acesso, impedir o livre trânsito do animal que serve como meio de transporte na Índia, mas que causaria enormes transtornos em outras localidades. Proibir elefantes, neste espetáculo, é proibir o olhar que ressalta as limitações, os impedimentos; que duvida da capacidade do sujeito frente à adversidade. Proibir elefantes, aqui, é apostar no olhar do sujeito sobre si e sobre o mundo em que vive como elemento ressignificador e instaurador de realidade.  

©Rodrigo Sena 

Ficha técnica

Conceção, Coreografia e Direção: Clébio Oliveira Direção Artística: Anderson Leão Assistente de direção: Anízia Marques Produção Executiva: Celso Filho Assistente de produção: Roberto Morais Colaboração: Daniela Fusaro Figurino: Loris Haas Design de Luz: Ronaldo Costa Operação de luz: Anderson Rodrigo Trilha Sonora Original: Toni Gregório Músicas: Linda Flor (Dalva de Oliveira) e Águas de Prosódia (Alexandre Nero) Fotografia/Filmagem: Rodrigo Sena Assessoria de Imprensa: Gustavo Farache Intérpretes/criadores: Álvaro Dantas, Jânia Santos, Joselma Soares, Marconi Araújo, Rodrigo Minotti, Rozeane Oliveira

Ano Brasil em Portugal - Mostra de Artes Cénicas: Dança Contemporânea Brasileira na OMT

Entre 1 e 12 de maio, apresenta-se exclusivamente em Coimbra uma nova perspetiva sobre a diversidade e excelente qualidade da Dança que se faz no Brasil hoje. Uma Dança que atravessa todas as estéticas e tendências atuais, com fortes influências urbanas e sempre de cariz contemporâneo, onde cabem igualmente projetos experimentais criados a partir de danças tradicionais ou indígenas. Já há muito que a Dança brasileira alia erudição e cultura popular e, por isso, o Brasil que se apresenta nesta Programação revela essa identidade múltipla, fruto tanto da diversidade de que o próprio País é feito, como de um contacto permanente com a melhor dança contemporânea mundial. 

PROIBIDOS ELEFANTES

Gira Dança – Natal

Sala Grande | 1 e 2 de maio | quarta e quinta | 21h30 | M14 | Duração: 55m

RITOS e RASTROS

Índios.com Cia de Dança – Manaus

Sala Grande | 4 e 5 de maio | sábado e domingo | 21h30 | M16 | Duração: 100m

CARTA DE AMOR AO INIMIGO

Grupo Cena 11 Cia de Dança – Florianópolis

Sala Grande | 8 e 9 de maio | quarta e quinta | 21h30 | M14 | Duração: 60m

POR UM FIO

Mimulus Cia. De Dança – Belo Horizonte

Sala Grande | 11 e 12 de maio | sábado e domingo | 21h30 | M4 | Duração: 60m

Preço dos bilhetes:

€5 (preço único) | Bilhete especial Famílias (Pais e filhos menores) para espetáculo POR UM FIO: €10 

E o Brasil aqui tão perto...

Entre abril e junho, Coimbra veste-se de verde e amarelo para receber a Mostra de Artes Cénicas do Ano do Brasil em Portugal. São muitas e boas as companhias que a cidade receberá no âmbito da programação oficial deste ano tão especial.

Os espetáculos de Teatro são-nos trazidos pela Companhia Vértice de Teatro (Rio de Janeiro) – com JULIA, peça-filme que garantiu à sua encenadora o Prémio Shell de Encenação –, e pela Caixa de Elefante (Porto Alegre), que apresenta os espetáculos infantis ENCANTADORES DE HISTÓRIAS e A TECELÃ. Em junho, integrados na II MOSTRA SÃO PALCO, acolhemos o Teatro Pândega, o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos e o Grupo XIX de Teatro (que repete a presença no SÃO PALCO) que virão apresentar os melhores espetáculos de teatro produzidos na cidade de S. Paulo.

De Dança, chegam-nos a Companhia Gira Dança (do Natal), a Índios.com Cia. de Dança (de Manaus), o Grupo Cena 11 (de Florianópolis) e a Mimulus Cia. de Dança (de Belo Horizonte), com propostas para todas as idades.

Na Universidade de Coimbra, poderão ainda ser vistos mais dois espetáculos desta Mostra: O AMARGO SANTO DA PURIFICAÇÃO e OLHA O PALHAÇO NO MEIO DA RUA. No Conservatório de Música de Coimbra, haverá concertos e Master Classes.

De segunda a domingo, entre 27 de abril e 9 de junho, Coimbra poderá assistir às criações artísticas contemporâneas que mais impressionaram o público brasileiro e que agora chegam ao público português, permitindo que os dois países se unam mais uma vez, agora através do intercâmbio cultural.

ANO DO BRASIL EM PORTUGAL – Mostra de Artes Cénicas (Teatro/Dança/Música/Artes Plásticas)

27 de abril a 9 de junho | segunda a domingo

Preço dos bilhetes para os espetáculos apresentados na Oficina Municipal do Teatro: 

- preço único por espetáculo: 5 euros 

- bilhete geral para cinco espetáculos: 20 euros 

- bilhete geral para dez espetáculos: 40 euros 

- preço especial FAMÍLIAS (espetáculos para maiores de 4 anos): 10 euros

SOLID ROCKET BOOSTER IGNITION AND LIFTOFF!

HYPER NOVA UTOPIC EMPIRE (Dança)
Criação de Pedro Rosa

Sala Grande | 25 de fevereiro | sábado | 21h30 | M12 | Maiores de 12 | 60 min.
Bilhete normal: 10€ | Estudantes e maiores de 65: 5€ | Grupo (dez ou mais pessoas): 4€

OFICINA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA (Formação)
Sala de Ensaios | 25 e 26 de fevereiro | sábado e domingo | 11h-13h e 14h30-17h30 | Inscrição: 40 € (normal) e 30 € (estudante) | Limite de participantes: 20 | Para jovens e adultos, com ou sem experiência

Os corpos de dois astronautas, enclausurados nos seus fatos, são o ponto de partida para uma viagem sem regresso pelo espaço sideral, a bordo de um vaivém sensorial, através das galáxias, até aos limites do universo.

Em complemento, o coreógrafo do espetáculo fará uma introdução ao movimento e à dança contemporânea, estimulando os participantes a explorar diferentes formas de ver e de mover o corpo, numa OFICINA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA.

Fotografia de Pedro Rosa

Vá para dentro, lá fora

STORY-CASE (Dança)

de Né Barros (Balleteatro)
Sala Grande | 3 de Março | Quinta | 21h30

Desenhando um mapa de imagens e histórias para preencher o tempo e o espaço, Story Case leva-nos de volta ao deserto, lugar de abandono e reencontro, símbolo da viagem interior que as artes do corpo proporcionam. O espectáculo estreou no festival internacional Dancem! 2009.

Story Case trata de lugares vazios e de pessoas sem história, no sentido de uma história ainda não vista, ainda não realizada. Tal como o corpo na dança, os indivíduos em Story Case surgem-nos e é no decorrer do tempo que os vamos documentando até eles se tornarem personagens. Fotografar essas pessoas faz com que passem a protagonistas e se criem todas as condições para que uma história se abra aos olhos de quem observa. Esta ambivalência documental e ficcional caracteriza o campo de investigação e de explorações deste projecto que reúne a dança e a fotografia, e que encontra no deserto o seu motivo inspirador. – Né Barros

Bilhetes: entre € 4 e € 10

Nova Programação O Teatrão / OMT

"Seria necessário voltar a repicar esses discos, não é? Como de outros… Para poder avaliar bem coisas que talvez nos esclarecessem e nos abrissem novos caminhos." Estas palavras são de Carlos Paredes. Nos próximos meses trabalharemos seguindo esse conselho: repicar, dando atenção simultânea ao passado e à tradição, por um lado, e ao futuro e à inovação, por outro. Na música, damos início a uma série de actuações a partir das recolhas etnográficas de Giacometti e mostramos projectos alternativos do Porto, de Coimbra e de Baltimore, USA. Na dança, apresentamos as últimas coreografias de Paulo Ribeiro e de Né Barros. No teatro, continuamos com a Noite de Reis, em Janeiro, e repomos Dom Quixote (de Coimbra), Single Singers Bar e República/s, em Março. Em Abril estreamos A Biblioteca Russa, uma fábula com animais sobre livros e tesouros. A acompanhar tudo isto, iniciamos um ciclo de conversas (fora da OMT) sobre a função da arte na sociedade actual. Vamos em busca de "Novos caminhos - os caminhos mais actuais."

“Quanto tempo falta para ser grande?”

VICE-VERSA

Dança e Formação | Sala Grande | 13 de Novembro | Sábado | 17h | M3 | Workshop após o espectáculo

Procurando descobrir o que distingue uma peça para crianças de uma peça para adultos, Victor Hugo Pontes fez um espectáculo sobre o momento em que as crianças se vêem ao espelho e passam a ver uma imagem de si.
A propósito da apresentação do espectáculo, será realizado um workshop dirigido a crianças entre os três e os cinco anos e respectivos pais. O que se pretende explorar neste workshop é a maneira de ver os materiais artísticos. O ponto de partida serão os conceitos desenvolvidos durante a criação do espectáculo Vice-versa. Neste processo criativo, o mote foi a concepção muito especial que as crianças têm do tempo e o modo como elas tomam consciência do corpo e da individualidade. No workshop, que assentará numa vertente física, partindo do movimento e da imaginação, exploraremos esses mesmos materiais dando-lhes outros significados.

Inscrições abertas até 10 de Novembro | Preço família: 15 € (inclui workshop e espectáculo) | Limite máximo de participantes: 20 pessoas

Preço dos bilhetes (só para espectáculo): € 4 (grupo 10+ pessoas), € 5 (estudante / M65) e € 10 (normal / família)

No mar e em terra...

OS LUSÍADAS Cantos IV e V - António Fonseca, Tabacaria, 1 de Junho, 22h - M12

Bilhetes: € 5 (preço único)
VOID - Clara Andermatt, Sala Grande, 3 de Junho, 21h30 - M6
Bilhetes: € 4 (alunos das Classes d'O Teatrão e sócios do GEFAC), € 6 (estudante) e € 12 (normal)

Oh, maldito o primeiro que, no mundo,
Nas ondas vela pôs em seco lenho!
Dino da eterna pena do Profundo,
Se é justa a justa Lei que sigo e tenho!
Nunca juízo algum, alto e profundo,
Nem cítara sonora ou vivo engenho
Te dê por isso fama bem memória,
Mas contigo se acabe o nome e glória!

Abrimos Junho com dois cantos de Os Lusíadas, ditos por António Fonseca, e uma coreografia de Clara Andermatt inspirada em Cabo Verde.

Os preparativos para a viagem à Índia, com o lamento do Velho do Restelo (no canto IV), e a dobragem do Cabo das Tormentas, sob a ameaça do Adamastor (no canto V), serão cantados na Tabacaria, enquanto a gesta terrestre de dois emigrantes cabo-verdianos em Portugal (os intérpretes e co-autores de Void), será dançada na Sala Grande.

As nossas boas-vindas ao verão que se aproxima!

Na Minha Parede Escarlate Retratos

O Teatrão acolhe nesta próxima quinta-feira, dia 25 de Fevereiro, o espectáculo de dança contemporânea Na Minha Parede Escarlate Retratos, uma criação de Isabel Barros, com co-produção do balleteatro e do Cine Teatro Constantino Nery . Na Minha Parede "será um lugar de ficção onde a partir da ideia de auto-retrato se inscrevem imagens sucessivas que nunca se deixam fixar. Espécie de travelling pela paisagem memória. Num cenário branco, os "números" sucedem-se sem censura."

Isabel Barros é uma das mais notáveis coreógrafas da actualidade e tem afirmado com o balleteatro, de que é uma das fundadoras, um espaço único e incontornável na Dança Contemporânea portuguesa.

Na Minha Parede Escarlate Retratos
Sala Grande da OMT, 25 de Fevereiro 2010, 21h30. Maiores de 12 anos
Bilhetes: entre 4 e 10 euros.

Direcção e Coreografia Isabel Barros Intérpretes Carlos Silva, Jaime C. Soares e Sónia Cunha Cenografia Isabel Barros e Helena Medeiros Música Jonathan Saldanha Figurinos Helena Medeiros Desenho de Luz Alexandre Vieira Construção de Máscaras Raúl Constante Pereira, Sandra Neves e Hernâni Miranda Adereços Isabel Barros Textos Jaime C. Soares Fotografia André Cepeda Produção Executiva Patrícia Caveiro Co-Produção balleteatro e Cine Teatro Constantino Nery Apoios TROIS C-L - Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois

Programação Janeiro/Abril 2010

A programação para os próximos quatro meses já está prontinha para usar e abusar! O Teatrão irá estrear 3 produções próprias (Single Singers Bar, As Extraordinárias Aventuras do Urso Polar e da Raposa do Deserto e Belavista) e acolher propostas de qualidade superior nas diversas áreas: Dança (Na Minha Parede Escarlate Retratos, uma criação de Isabel Barros para o Balleteatro), Música (Norma Bates, Marimbondo, Taxi Taxi e The Kits) e muito e excelente Teatro (Algures/Evoé, Teatro dos Aloés, Circolando, Peripécia Teatro e um especial trabalho dedicado a Buster Keaton, pela Corda-Bamba), sem nunca esquecer a formação.

Este espaço é vosso, apareçam!

A propósito do espectáculo "Dom Quixote"...

Programação Setembro/Dezembro 2009

Tal como prometido, aqui deixamos a nossa programação até Dezembro de 2009. Acreditamos que irá agradar a muitos e é com entusiasmo que acolhemos tantas - e tão interessantes! - iniciativas. Destacamos apenas, pela novidade, as masterclasses que Jorge Silva Melo e Hélène Beauchamp ministrarão na OMT. Apareçam!

Classes de Teatro e de Dança Criativa - Inscrições Abertas

Estão abertas as inscrições para as Classes de Teatro e de Dança Criativa para o ano lectivo de 2009/10. O prazo de inscrição termina no dia 18 de Setembro e as aulas começarão no início de Outubro.

As Classes de Teatro estão abertas a crianças a partir dos 6 anos de idade, a jovens e a adultos e decorrem uma vez por semana, tendo cada sessão a duração de 1h30.

As Classes de Dança Criativa permitem a inscrição de crianças a partir dos 4 anos de idade e de jovens e adultos, igualmente.

Inscrição: € 10 + € 1,5 (seguro escolar)
Mensalidades: € 20

Para mais informações, por favor contactem-nos para geral@teatrao.com, para o 239 714013 ou para o 914 617 383.

Workshops de Verão - Inscrições Abertas!

O Teatrão irá oferecer diversas propostas de workshops durante os meses de Junho e Julho:

- Iniciação ao Movimento Contemporâneo: 15 a 19 de Junho / 19h30-21h
Público-alvo: adultos
Inscrição: 40 euros, até 12 de Junho

- Comemorações Reencontro com Giacometti: 27 de Junho
Dança Criativa: para crianças dos 6 aos 10 anos / 16h30
Expressão Dramática: para adultos / 18h00
Inscrição gratuita, até 26 de Junho

- Expressão Dramática: 26 de Junho a 3 de Julho
Público-alvo: crianças e jovens dos 6 aos 18 anos
Inscrição: 30 euros, até 26 de Junho

Companhia Paulo Ribeiro na OMT

Foto de José Alfredo

Feminine é a última criação da Companhia Paulo Ribeiro que explora o imaginário pessoano, a partir do olhar de cinco mulheres, quatro intérpretes de dança e uma actriz. Com esta criação, Paulo Ribeiro descobre um Pessoa no feminino, explorando mais uma vez as diferentes qualidade das intérpretes.

O Teatrão na sua programação tinha previsto a apresentação tanto de Feminine, como de Masculine, outra criação de Paulo Ribeiro. Infelizmente, por motivo de doença de um dos intérpretes de Masculine, essa apresentação, prevista para 22 de Abril, terá que ser cancelada, estando neste momento O Teatrão a negociar a sua apresentação para os meses de Julho ou Setembro.

O Teatrão continua assim a sua aposta na programação de espectáculos de inegável qualidade e com uma linguagem claramente contemporânea.

Feminine estará na OMT apenas no dia 25 de Abril, às 21h30. A entrada custa 10 euros.