O Teatrão propõe uma experiência mais próxima com o público, convidando-o a interagir directamente com os atores. Esta nova produção foi criada e encenada pela atriz e bailarina Joana Mattei, vinda de São Paulo e colaboradora do Teatrão em produções anteriores (a exemplo, Ink, o Gnomo e O Círculo de Giz Caucasiano). Este regresso juntou as ideias da encenadora com as novas propostas de proximidade do Teatrão.

A criação deste espetáculo partiu também do estudo das obsessões dos atores, enquanto micro-universo de reflexão que permitisse questionar os desejos comuns da cidade e do país. Estas obsessões foram encaradas como «desvios» num «caminho» para o qual o espetáculo aponta hipóteses. Por isso mesmo, também o cenário não foi criado de forma tradicional, e relaciona-se com as conclusões da reflexão de partida. Podemos dizer que é «descartável», e foi construído através de um desafio lançado ao público num pedido de coleta de materiais anunciado nas redes sociais.

Um dia cheio de teatro!

Eis-nos chegados ao 27 de março - Dia Mundial do Teatro. Para este dia, O Teatrão tem programadas não uma, não duas, mas três apresentações teatrais em outros tantos locais!

O CONTRABAIXO ©Carlos Gomes

Em Góis, na sua Casa da Cultura, está o À Direita de Deus Pai, uma coprodução da Trincheira Teatro com O Teatrão. No Seixal, é António Fonseca que sobe ao palco com O Contrabaixo, encenado por Antonio Mercado. E em Coimbra, na nossa casa, há o ensaio aberto da nova produção d'O Teatrão - Terrenos Baldios, um espetáculo com muitos tempos mas situado no presente. Estes terrenos, performáticos, convidam para uma troca de tempo por experiências, que ficam também à responsabilidade do espectador/participante. Este ensaio aberto permite espreitar o processo de criação da nova criação d'O Teatrão, encenada por Joana Mattei em parceria artística com Marco Antonio Rodrigues. 

"Terrenos Baldios" | Sala Grande | 27 março | sexta | 21:30h | Entrada livre sujeita a reserva

"O Contrabaixo" | Auditório Municipal do Fórum Cultural | 27 março | sexta | 21:30h 

"À Direita de Deus Pai" | Coprodução Trincheira Teatro e O Teatrão, no âmbito da incubadora artística PT2 | 27 março | sexta | 21:30h 

TERRENOS BALDIOS ©Carlos Gomes

Enquanto o Diabo esfrega um olho!

DIABO NA CRUZ (Música)

Sala Grande | 19 de março | quinta | 21:30h | Lotação limitada | Bilhete: 10€ (até 18 de março), 12,5€ (no dia do concerto)

Pregar um diabo na cruz (e na capa de um álbum) é a heresia bem-disposta assumida no terceiro disco dos Diabo na Cruz. A banda formada por Jorge Cruz em 2008 vem apresentar n’O Teatrão o seu mais recente trabalho de originais. Depois de, em 2009, terem agitado o panorama musical com o folclore de “Virou!”, e de, em 2012, vincarem a batida com a força das percussões tradicionais de “Roque Popular” marcam agora, com “Diabo na Cruz” o regresso à vida de estrada – uma das músicas de avanço.

Neste início de ano, o regresso aos espetáculos ao vivo é feito numa tourné pelos principais teatros do país. Em Coimbra, n’O Teatrão, vêm afirmar que os loucos ainda estão certos e que Diabo na Cruz, enquanto banda, tem uma identidade apurada e uma imagem renovada. Misturam o imaginário tradicional da braguesa e dos bombos com a energia do rock das guitarras eléctricas e das teclas. Estão diferentes mas continuam inconfundíveis. Do alinhamento do concerto fazem parte novos temas, como “Vida de estrada” e “Ganhar o dia”, canções sobre ocupações e distracções de todos, com espaço ainda para que o diabo fale sobre esta geração, filas e os vizinhos que vão a concursos na tv. 

Para informações e reservas, contactar O Teatrão: 239714013, 912511302 ou info@oteatrao.com. A plateia tem lotação limitada. 

Março no TEATRÃO!

A antecipar a chegada da primavera, a programação d’O Teatrão para março é abundante e variada. Aproveitando, também, o ambiente fértil da estação, as novidades para os próximos meses vão germinando – brevemente daremos notícias... 

Entretanto, é já este mês que pode acompanhar os ensaios de uma das produções próprias deste ano, que ocupa os atores da companhia nos próximos tempos. Além desta antevisão, ultimam-se os pormenores para a apresentação que os alunos das classes de teatro preparam no âmbito do projeto PANOS da Culturgest.

O mês da primavera, que assinala o dia Mundial do Teatro, estará também marcado pelas parcerias que continuam a consolidar-se. A Companhia de Teatro de Almada traz dois espetáculos à OMT, e o novos parceiros da junior empresa Resistance Music Records preparam outra noite musical temática.

Há teatro, música, conversas, e novidades!

Mais informações no site!

EU+1 pela Classe T

Depois de ter participado em produções d’O Teatrão, a Classe T marca agora a sua estreia em autonomia. Este grupo de teatro amador é composto por ex-alunos adultos das Classes de Teatro, que evoluíram de forma natural e sustentada para um grupo independente e artisticamente mais comprometido. São 9 os elementos que dão vida à Classe T, ensaiando em horário pós-laboral – depois de um dia de trabalho em ocupações tão diferentes como bancária, enfermeiro, cabeleireira ou psicóloga. 

Esta estreia marca um percurso de crescimento e de trabalho com as ferramentas do teatro. Desde setembro do ano passado, data em que se formaram oficialmente, o grupo amador tem explorado textos dramáticos, feito improvisações a partir de várias temáticas e desenvolvido várias reflexões a partir da sua própria experiência. “Eu+1”, baseado em textos de Sanchis Sinisterra, resulta da reflexão em torno da relação entre as pessoas, seus opostos e complementos, dúvidas de fé, procura e esperança a que o grupo tenta, também, responder.

Sala Grande | 26 fevereiro a 1 março | quinta a sábado | 21h30 | domingo | 17h | Entrada: 4€ (geral) | 3€ (grupos de teatro amador) | Classe T – Grupo de Teatro Amador d’ O Teatrão | Direção de Sílvio Carvalho 

BLANCO Y NEGRO, Pantomimas y Poesia

Declamar um poema e expressar ações e emoções sem palavras. Rut Castronuovo irá fazê-lo, na produção “Blanco y Negro” encenada por Julio Castronuovo. Pela delicada, subtil e dramática linguagem de mimo chegam ao Teatrão, neste espetáculo, representações da pantomima clássica e uma «leitura» do poema "Llanto por Ignacio Sánchez Mejias” - uma composição de Lorca, que relata em quatro momentos diferentes a morte do toreiro Ignacio.

Além do espetáculo, e no âmbito do projeto pedagógico d’O Teatrão, Rut Castronuovo dirige o “Curso prático de iniciação à pantomima de estilo clássico”, que aceita inscrições até um máximo de 15 vagas.

BLANCO Y NEGRO (Teatro) | Companhia La Mondiale
Sala Grande | 7 de fevereiro | sábado | 21:30h | Bilhete: 10€ (normal) | 5€ (estudante e sénior) | 4€ (grupos com mais de 10 pessoas)

A "CARAVANA DA ILUSÃO" está quase a chegar à OMT...

A turma do 3ºano de Teatro e Educação da ESEC convida o público a acompanhar o espírito de um grupo de artistas que caminham inconscientemente com os olhos postos no passado. Após a morte do seu principal guia, a trupe depara-se com uma encruzilhada que os leva a refletir sobre o porquê de fazerem o que fazem e de serem o que são. A dúvida instala-se.

Por onde vamos?
Qual o caminho que seguimos?
Se não sabemos qual o destino para quê continuar a caminhar?

Então ... o que devemos fazer? 

A CARAVANA DA ILUSÃO (Teatro)

Coprodução ESEC e O Teatrão

Sala Grande | 22 a 31 janeiro | segunda a sábado | 21h30 | domingo | 17h | Maiores de 12 | Preço: 4€ (preço único)

Samy Thiébault na OMT, em concerto único em Portugal!

Concerto único em Portugal, apresentado numa parceria da Alliance Française de Coimbra com o Conservatório de Música de Coimbra, para apresentação do álbum que será lançado a 29 de janeiro de 2015.

SAMY THIÉBAULT QUARTET - "A Feast of Friends" (Música)

Organização: Alliance Française (Coimbra) em parceria com o Conservatório de Música de Coimbra

Sala Grande | 4 de dezembro | quinta-feira | 21h30

Preços: €5 (público geral) e €3 (alunos da Alliance Française Coimbra e do Conservatório de Música de Coimbra)

Tendo feito a experiência do quinteto, do large ensemble e do sexteto, Samy Thiébault apresenta hoje o seu quarteto "A Feast of Friends" e apropria-se dos The Doors! O seu último álbum, "Clear Fire" (Gaya Music Production/ Abeille), lançado em 2013, tem sido aclamado pela crítica e pelo público, e posicionou Samy entre os mais interessantes saxofonistas da sua geração, c

om as escolhas artísticas muitas vezes ousadas, sempre sensatas.

No auge desta experiência e da sua "tournée" internacional, Samy Thiébault volta a centrar desta vez as suas inspirações no quarteto, fórmula rainha e vitrine para os instrumentistas, bem como um novo caminho para a sua pesquisa musical. A perspetiva de transe e de dança, cara para o saxofonista compositor, ocorre, então, desta vez numa música mais densa, mais generosa, com novos títulos, com o desejo de mestiçagem musical e uma abordagem do som ao mesmo tempo primitivo e moderno. É de facto ao apropriar-se do repertório dos The Doors, grupo mítico dos anos 60 e grande nome do rock psicadélico e regenerando-o no seu quarteto, que Samy ilumina o seu caminho de uma forma radicalmente nova e original. A relação forte deste repertório com o Blues e a espiritualidade, o nome do grupo, aproxima-o naturalmente do universo do Samy. Assistimos a arranjos e a uma apropriação muito pessoais das suas músicas (das mais emblemáticas às menos conhecidas) bem como ao nascimento de novas composições enriquecidas pela passagem neste novo universo.

Encontramos de novo os fiéis Sylvain Romano (contrabaixo), Philippe Soirat (bateria) e Adrien Chicot (piano), que estão ao lado de Samy há muitos anos e que estão entre os melhores músicos da cena atual.

Do álbum fazem parte os seguintes temas: 

1. Riders on the Storm 

2. The hitchhiker 

3. Telluric Movements* 

4. Light my fire 

5. The movie 

6. People are strange 

7. Invocation* 

8. The Crystal ship 

9. Petition the lord with prayer 

10. The soft Parade

11. Blue sunday 

12. Blue words* 

13. The blue bus 

14. Hara* 

15. Tribal Dance* 

Todas as composições da autoria dos The Doors e arranjos de Samy Thiébault. 

Exceto * Composições de Samy Thiébault

Das palavras aos atos

SANGUE NA GUELRA começa com o escritor e dramaturgo Fernando Giestas a ler uma inscrição numa igreja francesa (“os muros da separação não chegam ao céu”). Inspirado por essas palavras, Giestas escreve, em 2011, um texto que se tornou a base dramatúrgica com que os atores Rafaela Santos e Graeme Pulleyn trabalharam, sob o olhar e a sabedoria de um dos mais consagrados criadores a encenar em Portugal – Rogério de Carvalho. Todos juntos, começaram por construir um muro imaginado, depois criou-se uma mulher e um homem que fossem nós, um lugar que fosse muitos, um tempo que fosse todos, uma guerra que fosse qualquer uma (com ou sem balas). Um mundo, portanto, que é o deles e o nosso, de Portugal. Um mundo onde, com diferentes guerras mais ou menos imaginárias, homens e mulheres são colocados em contextos difíceis para a condição humana.

SANGUE NA GUELRA (Teatro) 

De Fernando Giestas | Encenação: Rogério de Carvalho

Coprodução Amarelo Silvestre e Teatro Viriato

Sala Grande | 21 NOV | sexta | 21h30 | M12 

Sonhos e paixões de um homem comum

O que é um "homem comum"? Diríamos: um homem igual a tantos outros, ou melhor, um homem em cuja alma pulsam todas as paixões, injustiças, alegrias e frustrações que fazem de nós humanos, mesmo que na maior parte do tempo elas estejam contidas, submetidas às regras rígidas da sociedade.

Foi a pensar num desses homens - em todos os homens, portanto - que Patrick Süskind escreveu, em 1981, o divertido O CONTRABAIXO, partindo da visão de que "o mundo todo é uma orquestra e todos nós, homens e mulheres, somos meros músicos que passamos a vida a tocar com maior ou menor talento, com maior ou menor sucesso, conforme os atributos e oportunidades que a natureza e a sociedade nos deram ou deixaram de dar." (Antonio Mercado) 

O homem que encontramos neste texto, e de quem nunca chegamos a saber o nome, é então um contrabaixista, um desses seres sem rosto que estão lá ao fundo da orquestra e que vivem anonimamente ao nosso lado, no meio da multidão, nas nossas ruas e tascas, nas paragens de autocarro e nas filas de supermercado. É sobre este homem que Patrick Süskind coloca a lupa do teatro, revelando-nos com ternura, furor e humor sarcástico, alguém que, como todos nós, vive paixões avassaladoras, mas inconfessadas, e que nos levam tanto ao sublime, quanto ao ridículo. Um homem cuja fúria contida nos confronta, afinal, com uma inquietação: entre o sonhar e o fazer, o que conseguimos realmente concretizar na nossa vida?

O CONTRABAIXO (Teatro)

De Patrick Süskind  | Encenação: Antonio Mercado  | Com António Fonseca

Coprodução O Teatrão e Conservatório de Música de Coimbra

Sala Grande | 15, 16, 23 e 29 novembro | 6, 7, 13 e 14 dezembro | sábado às 21h30 | domingo às 17h | M12

©Carlos Gomes

O Portugal de Valter Hugo Mãe

Eis que chega a Coimbra a adaptação que o Trigo Limpo – Teatro ACERT construiu a partir do romance “A máquina de fazer espanhóis”, a aclamada e premiada obra de Valter Hugo Mãe, um dos mais destacados escritores portugueses da atualidade. No livro, V. Hugo Mãe coloca-nos de forma emotiva num Portugal envelhecido e confronta-nos com uma realidade cada vez mais premente e dolorosa, também. 

Foi com esta aventura de final de vida que o grupo de Tondela se quis encontrar e assim surge O FASCISMO DOS BONS HOMENS, título aliás “roubado” ao primeiro capítulo do romance. Este é, pois, um espetáculo que se constrói como a vida, isto é, entre o cómico e o trágico e que conta a história de António Silva, personagem central e narrador do romance de V. Hugo Mãe. Conduzidos pelo Lar “A Feliz Idade”, chegamos a um universo onde, como no mundo do “faz-de-conta”, idades e comportamentos se confundem (“de velho se torna a menino”, diz o povo), mas cujas personagens não abdicam de refletir sobre as suas lembranças. Como diz uma das personagens, Cristiano Silva, “Quem fomos há-de sempre estar contido em quem somos, por mais que mudemos ou aprendamos coisas novas”.

Para além da sessão para público geral, às 21h30, haverá também uma sessão para grupos escolares às 15h.

O FASCISMO DOS BONS HOMENS

a partir de "A máquina de fazer espanhóis", de Valter Hugo Mãe

Trigo Limpo teatro ACERT | Encenação de Pompeu José

Sala Grande | 12 NOV | quarta | 15h e 21h30 | M12

Espetáculo integrado no Programa TEATRO-OUTONO, que oferece descontos especiais na compra de bilhetes para espetáculos de teatro 

©Carlos Teles

CONTA-ME COMO É: últimas apresentações!

A curta temporada de CONTA-ME COMO É termina neste fim de semana! Na quinta-feira, dia 6 de novembro, será apresentada a última sessão em versão "reduzida" e, de sexta-feira a domingo, o espetáculo já conta com a participação da Classe T - Grupo de Teatro Amador d'O Teatrão. Na sexta, dia 7, há ainda um motivo extra para vir até à OMT: logo a seguir ao espetáculo, há jam session animada pelos alunos de Jazz do Conservatório de Música de Coimbra. Esperamos por vós!

CONTA-ME COMO É (Teatro) 

de Jorge Palinhos, Pedro Marques e Sandra Pinheiro 

O Teatrão | Encenação de Jorge Louraço Figueira 

Sala Grande | 31 de outubro a 9 de novembro | segunda a sexta | 21h30 | sábado e domingo | 19h | M12 | Entrada: entre €4 e €10 (descontos aplicáveis na compra de bilhete do Programa TEATRO-OUTONO) 

©Carlos Gomes

"Lemos, ouvimos, lemos" e... reinventamos

Portugal entra-nos todos os dias pelas nossas casas, pelos nossos olhos, pelos nossos ouvidos. Ligamos a TV, a rádio, os smartphones, lemos os jornais e aí está o nosso país - ou pelo menos aquele que a comunicação social nos faz crer que é "o" país real. Mas depois saímos de casa e Portugal também é esse país de gente anónima que anda pelas ruas, que vive um quotidiano tão verdadeiro quanto o outro, mas que não aparece nas "gordas" dos jornais. Gente que tem dentro de si o seu Portugal ou a sua visão, íntima e "não oficial", de Portugal.

CONTA-ME COMO É nasce na sequência de um convite a três premiados dramaturgos portugueses para escreverem sobre o Portugal de cada um deles. Da pena de Jorge Palinhos, Pedro Marques e Sandra Pinheiro, surge assim um conjunto de peças curtas, espécie de vinhetas do Portugal contemporâneo, e que são três retratos muito pessoais - e surreais quanto baste - da realidade portuguesa, três visões particulares que os três dramaturgos desenvolveram ao longo de um ano e meio de trabalho. É com base nestas três visões particulares da realidade portuguesa que O Teatrão fabrica uma versão própria do país real e com as quais se tentam recriar as formas de comunicação da imprensa, da rádio e da TV, que passam aos cidadãos uma versão oficial do país, formas de comunicação que neste espetáculo são passadas através do filtro poderoso do teatro.

CONTA-ME COMO É estreou na OMT por ocasião dos quarenta anos do 25 de abril e regressa agora para dez sessões seguidas, com cenário e cenas renovados, mas continuando os atores a assumir a missão de contar tudo, como se estivessem entre amigos íntimos, num descontraído piquenique - e é esta a teatralidade específica desta obra/experiência teatral que nos desafia a falar de nós, de todos nós, e de hoje, deste Portugal de 2014.

A reposição de CONTA-ME COMO É na OMT tem ainda a particularidade de oferecer ao público duas versões de si mesmo, pois de sexta a domingo o espetáculo conta com a participação da Classe T - Grupo de Teatro Amador d'O Teatrão.

CONTA-ME COMO É (Teatro) 

de Jorge Palinhos, Pedro Marques e Sandra Pinheiro 

O Teatrão | Encenação de Jorge Louraço Figueira 

Sala Grande | 31 de outubro a 9 de novembro | segunda a sexta | 21h30 | sábado e domingo | 19h | M12 Entrada: entre €4 e €10 (descontos aplicáveis na compra de bilhete do Programa TEATRO-OUTONO) 

©Carlos Gomes

Ser o número um

David Mamet trabalhou numa agência imobiliária nos anos 60. Vinte anos mais tarde, nos chamados “anos dourados” de Reagan, escreveu NEGÓCIO FECHADO (no original, Glengarry Glen Ross), peça que lhe valeu o Pulitzer em 1984. Inspirada no mundo impiedoso dos agentes imobiliários que Mamet observou a digladiarem-se por prémios de produtividade – à custa dos seus colegas, inevitavelmente –, NEGÓCIO FECHADO é uma crítica à sociedade americana sua contemporânea. Mas aquele que é considerado um dos maiores dramaturgos norte-americanos de todos os tempos soube transcender as idiossincrasias dos vendilhões de Chicago, escrevendo uma obra que assenta bem a qualquer tempo, língua ou lugar. Nesta versão, em que a Chicago de Mamet se transforma em Almada, “os segundos são os primeiros dos últimos” – mostrando ser universal a desilusão escondida no reverso da medalha do Sonho Americano, que foi também, nos anos 90, o pequeno Sonho Português.

Estreado com grande sucesso em 2013 e reposto em 2014, esta comédia da Companhia de Teatro de Almada vem agora a Coimbra, numa parceria com O Teatrão que se inicia com a apresentação, em Almada, de duas peças d'O Teatrão ("Um Grito Parado no Ar" e "Conta-me Como É"). NEGÓCIO FECHADO conta com um elenco oito atores, entre os quais Pedro Lima e Marques D'Arede, que o público conhece bem pelas suas participações em séries televisivas.

David Mamet (n. 1947) monta os seus primeiros textos em Chicago e, a partir de 1975, no circuito off da Broadway: Perversidade sexual em Chicago (1974), Búfalo americano (1977) e Uma vida no teatro (1977). Mestre do diálogo, as suas peças breves mas densas assentam nas vidas das suas personagens, cuja solidão encontra eco na sociedade moderna. A linguagem de Mamet, um virtuoso construtor de enredos, distingue-se pelo ritmo quase musical, obtido através de pausas, de frases interrompidas e de um inconfundível jargão realista – simultaneamente violento e poético.

NEGÓCIO FECHADO (Teatro) 

De David Mamet | Encenação: Rodrigo Francisco 

Companhia de Teatro de Almada 

Sala Grande | 25 OUT | sábado | 21h30 | M12 | Entrada: entre €4 e €10 (descontos aplicáveis a quem comprar o bilhete do Programa TEATRO-OUTONO) | Lotação limitada!

©Rui Carlos Mateus

Um Outono cheio de teatro!

Entre 25 de outubro e 23 de dezembro, O Teatrão apresenta na OMT sete espetáculos de teatro dirigidos a públicos de todas as idades. Sete espetáculos que têm em comum o facto de partirem de textos e dramaturgia contemporânea nacional e estrangeira, incluindo autores consagrados, como David Mamet, Patrick Suskind, José Sanchis Sinisterra ou Valter Hugo Mãe. Textos vencedores de inúmeros prémios e textos escritos por dramaturgos portugueses para o teatro que se faz, hoje, em Portugal, a que se junta uma grande amplitude de temas, são demonstração da pluralidade de espetáculos que o público de Coimbra poderá ver. Além disso, a maioria destas propostas tem origem em Companhias da Região Centro, pondo à vista a diversidade e vitalidade da criação artística neste território. 

Como forma de celebrar a riqueza e originalidade deste trabalho teatral, e porque todo ele merece ser visto, O Teatrão estabeleceu para esta programação de outono um preçário especial! Quem comprar cinco bilhetes poderá assistir aos sete espetáculos e quem comprar três bilhetes poderá assistir a cinco espetáculos, à escolha. Os bilhetes para o Programa TEATRO-OUTONO já estão à venda - aproveite!

Programa TEATRO-OUTONO

NEGÓCIO FECHADO 

De David Mamet | Encenação: Rodrigo Francisco 

Companhia de Teatro de Almada 

Sala Grande | 25 OUT | sábado | 21h30 | M12 

CONTA-ME COMO É 

De Jorge Palinhos, Pedro Marques e Sandra Pinheiro | Encenação: Jorge Louraço Figueira

O Teatrão

Sala Grande | 31 outubro a 9 novembro | segunda a sexta | 21h30 | sábado e domingo | 19h | M12

O CONTRABAIXO 

De Patrick Süskind | Encenação: Antonio Mercado | Com António Fonseca

Coprodução O Teatrão e Conservatório de Música de Coimbra

Tabacaria | 8, 15, 22 e 29 novembro | sábado | 22h | M12

O FASCISMO DOS BONS HOMENS 

a partir de "A máquina de fazer espanhóis" de Valter Hugo Mãe

ACERT | Encenação: Pompeu José

Sala Grande | 12 NOV | quarta | 21h30 | M12

SANGUE NA GUELRA 

De Fernando Giestas | Encenação: Rogério de Carvalho

Coprodução Amarelo Silvestre e Teatro Viriato

Sala Grande | 21 NOV | sexta | 21h30 | M12

TEMPUS 

Direção: Cláudia Carvalho e Jonathan Azevedo
O Teatrão 

Sala de Ensaios | 27 NOV a 23 DEZ | segunda a sexta | 10h30 e 14h30 (sessões para escolas) | sábado | 17h (sessões para público geral) | M3

EU + 1 

a partir de textos de José Sanchis Sinisterra

Classe T – Grupo de Teatro Amador d’O Teatrão | Direção: Sílvio Carvalho

Sala Grande | 18 a 20 DEZ | quinta e sexta | 21h30 | sábado | 17h | M12

Teatro e Música à desgarrada!

Hoje, na Oficina Municipal do Teatro, há dose dupla de folia. Às 21h30, na Sala Grande, entra em cena o À DIREITA DE DEUS PAI, Uma Desgarrada em Dois Atos. Logo a seguir, às 23h e na Tabacaria, é a vez de os alunos de Jazz do Conservatório de Música de Coimbra entrarem em modo de improviso para mais uma Jam Session.

À DIREITA DE DEUS PAI, Uma Desgarrada em Dois Atos (Teatro) 

a partir da obra de Tomás Carrasquilla 

Uma produção O Teatrão e Trincheira Teatro, no âmbito da incubadora artística Plataforma T2 

Sala Grande | 8 a 12 OUT | 4ª a sáb | 21h30 | dom | 17h e 21h30 | M12

JAM SESSION (Música) 

Alunos do Curso Professional de Jazz do Conservatório de Música de Coimbra
Tabacaria | 10 OUT | sexta | 23h | Entrada livre

Uma "Trincheira" de folia

Jesus e São Pedro descem à terra e disfarçam-se de peregrinos para poderem testar a caridade de Peralta, camponês que, mesmo não tendo um tostão, tem coração para dar e vender. Habituado a partilhar tudo o que tem com os seus próximos, o honesto Peralta supera a prova celestial com distinção e vê-se premiado com um monte de patacas de ouro e cinco desejos à sua escolha. No entanto, os seus pedidos são tão estrambólicos que vêm abalar a ordem natural das coisas, e até a Morte e o próprio Diabo vêm dar um ar da sua graça nesta comédia cheia de peripécias.

À DIREITA DE DEUS PAI, Uma Desgarrada em Dois Atos (Teatro) 

a partir da obra de Tomás Carrasquilla

Uma produção O Teatrão e Trincheira Teatro, no âmbito da incubadora artística Plataforma T2

Sala Grande | 8 a 12 OUT | 4ª a sáb | 21h30 | dom | 17h e 21h30 | M12

À DIREITA DE DEUS PAI é um projeto teatral que nasce no âmbito da Plataforma T2, uma incubadora para jovens licenciados e profissionais de teatro que O Teatrão gerou com o intuito de apoiar novos criadores, de os pôr no terreno a aplicar conhecimentos adquiridos e, ao mesmo tempo, a ser agentes de transformação da própria criação artística e da relação das populações com o teatro. A PT2 é também uma forma de O Teatrão colocar os seus meios e conhecimentos à disposição de outros olhares e sensibilidades e que daqui surjam novas relações, propostas, trabalhos e… sonhos.

Estreia agora este espetáculo criado por uma nova estrutura, a Trincheira Teatro, constituída por jovens atores cujo sonho do teatro faz avivar uma voz pessoal interior que, maldita ou bendita, não os deixa desistir da sua arte. Um grupo que quer celebrar um teatro aberto e fervilhante, que busca essa maneira de trabalhar paredes meias com o outro, em prol de um mesmo objetivo comum: juntar gente. Este movimento agregador tem ainda uma outra – e determinante – dimensão, pois faz integrar no espetáculo cinco jovens estudantes de teatro, futuros companheiros que podem, com esta experiência, começar a desenhar o seu próprio caminho. Com eles, são catorze alegres comparsas em cena. 

E assim surge À DIREITA DE DEUS PAI, cujo protagonista, o raro e generoso camponês Peralta, sonha com uma vida melhor para si e para os que o rodeiam e que um dia se vê recompensado por Jesus e São Pedro com cinco desejos à sua escolha. Entre Deus e o Diabo, rock e música popular, bailes de aldeia, "mariachis", esquimós e patacas milagrosas, até onde chegará Peralta?

O espetáculo, baseado no conto escrito em 1908 pelo colombiano Tomás Carrasquilla Naranjo, é, por tudo isto, construído em jeito de desgarrada, cheia de jogos corais e canções. Uma desgarrada jogada à maneira da antiga comédia latina, onde o profano e o sagrado se misturam sem dó nem pudor e se brinca incessantemente com o universo referencial do público. A fábula – a história de Peralta – é a linha que une essa manta de retalhos coletivos, comuns tanto à plateia como aos atores. Uns, como outros, têm aqui oportunidade para se deixar envolver pelo espírito de folia, diversão e energia com que este espetáculo é feito.

Fotografia de ensaio: ©Carlos Gomes

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA

Título: À Direita de Deus Pai, uma desgarrada em dois atos | Dramaturgia: do grupo, a partir de Tomás Carrasquilla Naranjo | Com: Celso Pedro, Diogo Binnema, Filipe de Góis, Marta Nogueira, Miguel Lança, Natália Cardoso, Pedro Lamas, Telmo Ferreira e Vânia Fernandes | Elenco Convidado: Carolina Carvalhais, Daniela Cardoso, João Amorim, João Alves, Rafael Cid | Consultoria Artística: O Teatrão - Plataforma T2 | Direção: Pedro Lamas | Desenho de Luz: Jonathan de Azevedo | Consultoria de Cenografia e Figurinos: Filipa Malva | Guarda Roupa: Marta Nogueira e Trincheira Teatro | Apoio à construção de cenário: Diogo Pinho e Teatro em Caixa | Apoio Musical: Nuno Gomes | Grafismo: Unit.Lab | Fotografia: Carlos Gomes | Vídeo: Tiago Campos | Produção Executiva: Celso Pedro e Trincheira Teatro | Comunicação: Ana Bárbara Queirós, Inês Mourão, Margarida Sousa e Pedro Lamas | Apoio à divulgação on-line: Creativus ADDAC, Crl | Direção Técnica: João Castro Gomes | Equipa Técnica: Alexandre Mestre, Rui Capitão e João Castro Gomes | Apoio Técnico e Logístico: O Teatrão | Direção de Produção: Cátia Oliveira | Produção: Plataforma T2 - O Teatrão 2014

Entidades parceiras: Creativus ADDAC, Crl | Sótão do Vizinho

Duração: aprox. 75 min

Novos Tempos

A celebração dos 20 anos d'O Teatrão confrontou-nos com um balanço que, em vez de nos transportar para o passado, permitiu perceber transformações que estavam latentes e que se começam aos poucos a revelar. O trabalho desenvolvido nos últimos anos, as ideias, parcerias, encontros, os novos projetos - tudo o que tem assinalado a ação da nossa companhia - marcam esta programação, que pretendemos que seja, ela própria, expressão de uma mudança de ciclo que acreditamos estar a chegar.

Prova disso são as quatro estreias agendadas: O Teatrão e o Conservatório de Música de Coimbra dão um passo em frente na sua parceria e coproduzem O CONTRABAIXO, texto de Patrick Süskind encenado por Antonio Mercado e protagonizado por António Fonseca; os Faunos do Rio regressam para a sua mais recente - e quem sabe a última... - aventura, agora às voltas com D. Sesnando, O ALVAZIL DE COIMBRA; a primeira produção feita no âmbito da Plataforma T2, À DIREITA DE DEUS PAI, junta jovens atores que veem aqui oportunidade de lançar um novo projeto; e porque é de ciclos que acabam e de ciclos que começam que estamos a tratar, os mais pequeninos podem ver, no final do ano, TEMPUS, uma criação que dedicamos às quatro estações de ano e que, pela primeira vez, dirigimos a crianças a partir dos 3 anos e suas famílias.

Novos tempos se aproximam igualmente do nosso Projeto Pedagógico, cuja Turma de Adultos se transforma em CLASSE T – Grupo de Teatro Amador d’O Teatrão e se aventura a fazer, em dezembro, EU+1, prova de que a participação em criações anteriores d'O Teatrão lhes despertou a vontade de explorar novos caminhos. Exemplo de uma dessas criações é o CONTA-ME COMO É, espetáculo que parte do país real e que estreámos em abril, voltando agora para uma curta temporada. Ainda em outubro e novembro, uma recente parceria com a Companhia de Teatro de Almada permite-nos receber NEGÓCIO FECHADO, de David Mamet; da ACERT acolhemos O FASCISMO DOS BONS HOMENS, e da Associação Amarelo Silvestre (um novo projeto profissional da região centro), temos SANGUE NA GUELRA, encenado pelo reconhecido Rogério de Carvalho. Mantêm-se o Jazz e o Projeto Pedagógico, mas com muitas novidades: uma Oficina de Shakespeare, uma ação de formação de Teatro para Professores e um programa de férias de Natal que andará pela cidade. Fora da OMT, a PLATAFORMA MONDEGO arranca com uma programação que chega a várias salas da nossa Região.

Uma programação que aposta em novos criadores e projetos, ao mesmo tempo que baixa o pano sobre alguns outros trabalhos, é o que lhe propomos para os últimos meses de 2014. Não perca nenhum deles e acompanhe-nos onde estivermos! 

Para mais informações, consulte o sítio d'O Teatrão. 

Universo infindável

LORCA (Teatro)

A partir de textos de Federico García Lorca | Encenação de Ricardo Correia

3º ano do Curso de Teatro e Educação da Escola Superior de Educação de Coimbra

Sala Grande | 26 de junho a 5 de julho | segunda a sábado | 21h30 | domingo | 17h | M12

A vida e obra de Federico García Lorca foram o ponto de partida das finalistas de Teatro e Educação para idealizar este espetáculo. O universo imaginário de Lorca navega entre várias disciplinas: música, desenho, teatro, cinema, literatura e poesia. É nesse imaginário que se convida o espectador a participar, deixando-se envolver pelo real e a ficção, a vida e a arte.

É, pois, a partir das múltiplas facetas de García Lorca que se leva o público a fazer uma viagem pela linguagem poética por ele criada, viagem essa que nos transporta a um espaço onde podemos encontrar mulheres de força, mulheres sofridas, figuras surrealistas e ainda aqui descobrir momentos da sua vida.

Lorca foi um lutador incansável, um visionário que mostrou e seguiu os seus ideais ultrapassando as barreiras à medida que estas se impunham, com o intuito de deixar passar a toda a gente a sua forma de lidar com o mundo, usando a arte através da obra tão abrangente que foi criando, para o fazer.

Federico García Lorca foi uma das primeiras vítimas da Guerra Civil Espanhola e durante a ditadura franquista, o nome do poeta andaluz foi banido e proibido em todo o país. Naquela época, a existência de um enorme conservadorismo dos costumes católicos na Ibéria veio fazer com que as ideias de Lorca, juntamente com a sua homossexualidade latente, fossem decisivas para o seu fuzilamento. A forma como ele conduziu os seus ideais foi julgada pelo preconceito do País, mas enquanto deitavam abaixo o homem, o poeta e o dramaturgo, eternizavam o mito. A sua obra permaneceu calada durante décadas, tendo vindo de novo ao de cima com a democracia, formando um grito que ecoou por toda a Península Ibérica e tornando-se assim um dos maiores nomes da literatura espanhola.

Paralelamente, e tendo como mote a construção deste espetáculo que navega entre várias disciplinas, desde a escrita poética e dramática, até às artes visuais e cinema de Lorca, a turma do 3º ano também organiza um conjunto de atividades que abordam, de forma diversa, a obra tão variada e abrangente do autor:

Durante a temporada do espetáculo:

Projeção de desenhos de Lorca

20h30 | Bilheteira

Projeção da série“Lorca – a morte de um poeta”, de Juan Antonio Bardem

20h30 | Tabacaria

29 de junho | 19h | Tabacaria

Conversa “Lorca, o artista multifacetado”

Com António Apolinário Lourenço (Professor do Departamento de Línguas e Culturas da FLUC – área de Espanhol) e Roberto Merino (dramaturgo, encenador e diretor do Curso Superior de Teatro da ESAP)

3 de julho | 21h | Tabacaria

Combo de Jazz Manouche – Gypsy Jazz (alunos do Curso Profissional de Instrumentista de Jazz do Conservatório de Música de Coimbra)

FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA

Guião: a partir de Federico García Lorca | Encenação e Dramaturgia: Ricardo Correia | Elenco: Ana Rute Cabral, Clarisse Moreira, Jessica Moreira, Júlia Pereira, Patrícia Almeida, Teresa Roxo | Desenho de Luz: Jonathan Azevedo | Espaço Cénico, Figurinos e Adereços: Filipa Malva, com assistência de Teresa Roxo e Júlia Pereira | Criação e montagem Audiovisual: Esec TV | Apoio Vocal e Musical: Cristina Faria | Pianista: Rui Alves | Apoio ao Movimento: Cristina Leandro | Cabeleireiro: Carlos Gago - Ilídio Design | Fotografia: Miguel Silva | Grafismo: Unit.lab (Francisco Pires e Marisa Leiria) | Operação de Luz e Som: O’Teatrão / Alunos da ESEC | Comunicação: Patrícia Almeida e Jessica Moreira | Gestão de Orçamento: Clarisse Moreira | Pedidos de Apoio: Ana Rute Cabral | Frente de Sala: Curso de Teatro e Educação | Direção de Produção: Cátia Oliveira e Nuno Carvalho | Coordenação de Produção: Patrícia Almeida | Co Produção: Escola Superior de Educação / O Teatrao 2014

Uma Amizade Extraordinária

Ei-los que regressam à casa de partida depois de uma longa digressão "por Paris, Roma, Nova Iorque, Gronelândia e Marrocos!" Um espetáculo de 2010 que encantou milhares de espectadores e que não podia faltar neste ano em que O Teatrão comemora 20 anos.

A caminho da neve, Nanu, um urso polar, encontra uma raposa do deserto, de nome Fana, emigrante clandestina no Vale das Flores. Juntos, partem a explorar a vizinhança: a rua e as casas, os descampados e a feira, a estrada e o circo. Nanu e Fana Fox encontrarão o Zeca Poeira, a dona Maria, a menina Isabel, o major Alverca, a cigana de Anadia (e vários pivôs e repórteres da TV), mas também monsieur Le Coq, o galo do Mónaco, e Amur, o tigre da Sibéria (que os levarão para o Grande Circo dos Animais).

Apenas quatro sessões, para crianças mas também para adultos, na esperança de que pais e filhos venham juntos ao teatro e se divirtam com esta fábula contemporânea criada a partir de alguns contos tradicionais muito conhecidos: "A Raposa e os Ovos", da tradição Berbere; "O Mestre dos Ursos", da tradição Inuit; "A Rã e o Escorpião", dita de Esopo; e "Os Músicos de Bremen", dos irmãos Grimm.

As Extraordinárias Aventuras do Urso Polar e da Raposa do Deserto (Teatro)

Encenação de Ricardo Correia

Sala Grande | 7, 8, 14 e 15 de junho | sábado e domingo | 17h | M4 | Bilhetes: entre €4 e €10

©Paulo Abrantes